如果是在上世纪六七十年代提起有戏听有戏看，老百姓都会表现出极大的兴趣，作为传播戏曲的载体，那时的广播就是老百姓的“戏匣子”。可如今一提到戏曲，很多人都直摇头，他们觉得不好听也听不懂，甚至有人说听着头疼，戏曲似乎渐渐远离了我们的生活。

　　面对如此尴尬的现状，不禁要问：在这个文化多元的社会里，戏曲是不是就真的没有它存在的价值了？答案显然是否定的。戏曲是中国传统文化的一部分，它有着鲜明独特的民族风格，凭借浓郁的地方风味扎根于城市乡村，是雅俗共赏的艺术形式。

　　《空中大戏台》作为安徽农村广播唯一的一档戏曲节目，两年多来的运作是成功的，拥有了一大批固定的戏迷，收听率不断提高，收听人群日益扩大，这也让我更加有信心，至少实践证明了戏曲节目还是有它的受众群的。

　　中国的文化博大精深，戏曲大多是和传统文化、和历史紧密相连的，懂戏的听众能听懂戏曲唱的是什么、说的是什么故事、要表达怎样的感情，但是我们农村广播的受众主体是农民听众，他们生长于农村，文化水平和理解能力有限，多数听众只是觉得韵律好听，却不知道是什么意思，所以，在主持节目时我要求自己先说戏，首先告诉听众这出戏讲的是什么故事，以此培养听众的兴趣，吸引他们来听戏。

　　当然，戏曲和其它的广播节目是一样的，都需要主创人员下功夫动脑筋经营它，那种不下心思办节目，一味抱怨戏曲落伍了、没人听了的想法是严重错误的，充分利用自己的特点和优势办好戏曲节目才是明智之举。

　　与听众的互动对于办好任何一档广播节目都是至关重要的，而互动性最好的体现就是听众的参与。《空中大戏台》节目现在正着力策划设置为戏迷提供表现自己、展示自己的平台。我们在周末节目里开辟了“点戏”的环节，这不是一个单纯的点戏单元，而是一个听众与听众、听众与主持人、听众与专家之间联动的环节，在节目中播出他们喜欢的唱段的同时，还邀请专业的戏曲演员深入浅出的讲解该怎么唱，唱的时候该注意的技巧等。

　　通过这样的互动交流，听众的收获是学到了知识、表现了自己，我们的节目也办活了。在拥有了一大批固定的听众群后，我们开始大胆尝试让大量听众参与进来唱，不仅仅邀请戏迷通过电话参与，还走到他们中间，这种形式吸引了很多新听众，节目收听率随之攀升。

　　两年多来办节目得到的反馈让我坚信，戏曲艺术和传统文化是一脉相连的，而戏曲艺术在戏曲工作者和传播媒体的共同努力下，在广大戏迷的支持下，一定会再次焕发出蓬勃的生命力。

　　因为对戏曲艺术情有独钟的热爱，所以我非常重视这档节目，平日里也注意积累这方面的知识，参与到各个戏迷联谊会里，作为农村广播的戏曲编辑和主持人，关注戏曲命运的同时不断寻找戏曲节目的出路，努力探索推动戏曲节目的发展是义不容辞的责任，我将为此不懈努力。