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众所周知,国粹京剧是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术,表现手段十分丰富,唱、念、做、打俱全,而且这些手段都具有严格的程式,不同的角色行当有不同的规范和路数。四大名旦(梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生)、四大须生(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯),他们用精彩人生演绎梨园传奇,造就了中国京剧史上的黄金岁月。
上周的《空中大戏台》节目中,我精心制作了一期京剧专题节目《四大名旦与四大须生》,一些难得一听的段子呈现在戏迷的耳边,让大家过足了戏瘾。一花独放不是春,万紫千红才醉人。我和戏迷听众共同沉醉在四大名旦、四大须生的无穷艺术声韵中。不时有戏迷发来短信,表示了对节目内容和艺术家的兴趣。确实,经典的艺术作品和艺术人物是经久不衰、历久弥新的,在岁月的沉淀下越显真醇。今天整理了四大名旦和四大须生的唱腔特点一些资料和戏迷们一起分享。
四大名旦:
梅兰芳——音宽清亮圆润甜脆
梅兰芳集京剧旦角艺术的大成,综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点,创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。梅兰芳的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备,音域宽广,音色极其纯净饱满。
代表剧目:其韵白以《汾河湾》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》等剧为代表,京白以《穆柯寨》、《能仁寺》、《四郎探母》等剧为代表,适度、自然、甜美。
程砚秋——娴静凝重外柔内刚
程砚秋于20年代后期形成了程派艺术,以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄,以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。
传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。
尚小云——阳刚挺劲飒爽威严
尚派在继承传统的基础上多有革新,以刚健婀娜为特有风格,是四大名旦中突出阳刚挺劲的青衣唱法的旦行流派。尚小云的唱、念、做、打均不崇尚纤巧,而以气与力胜,具阳刚之美。他的嗓音响亮遒劲,音域宽广,高、中、低音运用自如,善用颤音,气息深沉持久。念白爽朗而有感情,京白的刚、劲、辣尤为出色。
代表剧目:尚派传统剧目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》、《王宝钏》、《战金山》、《银屏公主》等。新编尚派独有剧目数量也很大。
荀慧生——柔媚娇婉嗓音甜媚
荀慧生善于塑造天真、活泼、多情的少女形象,具有甜媚的风格,在旦行中有很大的影响,世称“荀派”。他的嗓音甜媚,用嗓有特殊的技巧,善于用小颤音、半音和华丽的装饰音,又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
代表剧目:荀派剧目丰富,传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首,有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《杜十娘》、《红娘》等。
四大须生:
谭富英——嗓音宽亮朴实无华
谭富英是“谭派”最佳的继承者。他嗓音宽亮,唱腔朴实无华,不尚花巧,讲究气势,用气冲、口劲足,听来明快舒展,一泻无余。在表演上不雕琢,朴实中见功力,善于扮演耿直忠厚的书生和重臣。
代表剧目:《失·空·斩》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《奇冤报》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑园会》、《珠帘寨》、《御碑亭》、《群英会》等。
马连良——洒脱中寓端庄飘逸中含沉静
马连良原本在“富连成”班学武生,后改老生。在师法众多前辈艺人的基础上,他采众家之长,却决不停留在摹学具体演唱技艺的水平上,使一腔一字,一招一式,都显示出自己鲜明的特色,形成“马派”。
马连良的嗓音甜净醇美,善用鼻腔共鸣,晚年又向苍劲醇厚方面发展。对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力,演唱从容舒展。唱腔新颖细腻,流畅华美,大段成套唱腔固然饱满酣畅,而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨,愈见精彩,决不草率从事。
代表剧目:《甘露寺》、《清官册》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》等。
杨宝森——情醇雅正韵味浓厚
老生杨派成熟于50年代,其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格,是杨宝森由谭(鑫培)腔入,自余(叔岩)腔出,充分地扬长避短进行。杨宝森的唱腔、唱法,纯以韵味取胜,他的嗓子宽厚而低沉,音色不够明快,音域也不广,不宜于大起大落。
代表剧目:《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》、《王佐断臂》、《珠帘寨》、《阳平关》、《朱良记》、《搜孤救孤》、《四郎探母》等。
奚啸伯——委婉细腻清新雅致
奚啸伯幼时即拜言菊朋为师,后又潜心钻研谭派演唱艺术。他嗓音条件虽不甚优越,但善于吸收融合各家老生流派之长,博采他行表演精华,遂自成一家。
代表剧目:《范进中举》、《哭灵牌》、《白帝城》、《失·空·斩》、《调寇》、《十道本》等。
四大须生(马、谭、杨、奚)应该是不分彼此的(特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看),至少是各具特色,各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点,也只能是后人的一厢情愿罢了。
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