说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的。张艾嘉，一个丰富的、知性的、勇往直前的天真女人。

　　一直想写张艾嘉，却又一直不知在何处落笔.与其说她是一位歌手，还不如说是一位歌者。她的音乐不是唱功的堆砌，也不是格调的标榜。就像是睡前属于自己的片刻时分翻起的短小散文，又或是远方那个不再联系淡淡的系在心底的朋友。张艾嘉的歌就是生活。平和、淡然、如水般缓和的温润，倾吐些许心声，释放这个芸芸众生世界里，潜在心底的那个小我。

　　1981年已在影坛上崭露头角的张艾嘉献声《童年》,留给我们更多的是罗大佑的痕迹与那个年代的激情.到了1985年的《忙与盲》,张艾嘉与那时初出茅庐的李宗盛合作，带出的是一位知性女子的体验。那个素面朝天爱家的艾嘉在专辑里有些年少的冲动，可更多拥有的却是出水芙蓉清丽洒脱。而八年后,《爱的代价》中，张艾嘉又一次与李宗盛邂逅，而这一次张艾嘉无论是心态还是阅历都有了更深层次的感悟。女子的聪慧在这里都成为女人的积淀。这回，李宗盛是引子。张艾嘉是主角。这是一个纯粹关于“爱”的故事，“爱”的唱片，张艾嘉是诉说者，将世间之情万般滋味融成一种语言，一一意道来。

　　小中见大，小中有情。这是张艾嘉最令人所动容之处。甚至这种对人性细小处的关爱贯穿了张艾嘉所有的音乐影视作品，和她本人合二为一。

　　从前有一个小男孩跟一个小女孩说，如果我只有一碗粥

　　一半我会给我的妈妈，另一半我就会给你

　　从此小女孩就爱上了小男孩

　　可是大人们都说：“小孩子嘛，哪里懂得什么是爱”

　　后来小女孩长大了，嫁给了别人

　　可是每次她想起了那晚粥，她还是觉得

　　那才是她一生中最真的爱

　　——《一碗粥》

　　《一碗粥》牵引出的《爱的代价》，歌曲本身的流行效应不用说，李宗盛自己就搞定了一切。可以说《爱的代价》这首歌是张艾嘉最负盛名的代表作了，这首歌的流行性使得多年之后的人们不至于忘记张艾嘉的歌手身份。而这张专辑也是张艾嘉迄今为止最后一张专辑。不要因为有的歌曲你听过或听别的歌手唱过，就忽略了这张专辑。专辑就好象是一本书，有一个主题，是一个整体，一定要完整的听，不要听什么精选辑里支离破碎的东西。专辑中有一半是张艾嘉的口白，随意、自然、温馨、真实，非常具有感染力，就象是张艾嘉在你身边给你讲故事。

　　还记得唱片里的《这样爱你到底对不对》吗？我一直都很喜欢听这首歌曲，张艾嘉的演绎让你看到了一个真实的、坚强的、悲伤的、无奈的女人。但是，李式”创作并没有给张艾嘉太多的发挥空间，如今提起这首歌，人们多半想起的还是李宗盛或者是陈淑桦的版本。唱片中的《因为寂寞》应该说更显细腻，李宗盛用几句歌词就将爱情间的进退得失写的是入目三分，这是李宗盛本人的强项。作为直述都市女性情感困惑的三部曲，这三首金牌流行曲却不是整张唱片的精华所在。随着念白的继续，歌曲的继续，这张唱片的“爱”，像汪洋的海，愈发开阔......

　　看时间，整张唱片不足40分钟。念白与歌曲的结合,感觉更像是一张概念唱片。念白未必都与歌曲有关，却形成了一种默契的呼应......

　　远方斯斯的口琴声，不停前行的汽笛声。陈升的《戏雪》诉说着41年的分离、遗失与找寻。“那一位归乡的老人手中握的相片，那个人是谁，老先生缓缓转身，露出了光彩的眼神，微笑对我说明是他的抱歉……”《戏雪》将两岸的故事定格在一个细小的支点上，画面随着时间轴转动，“老人家倾神聆听，风雪中汽笛的声音，仿佛回到从前，走入漫漫的风雪...”，是老人疼痛的释然更是听者心底难以释怀的起伏。

　　随后，《我的朋友》，张艾嘉讲述了一个关于同志的故事。一张演唱会门票，一盒琵琶，一个艾滋病的传言，一段若隐若现的感情。于是一段39秒的默哀空白出现在了专辑中.“说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的”.郑华娟的《心甘情愿》划上了一个完美绝伦的收稍，温暖的基调中一切回归天真、希望与平静，“不变的话，不会变的爱，不需要牵挂，不用害怕，这世界到底有多大，握紧我的手，有我陪你看你长大”。此时，爱又回到了那“一碗粥”里，返璞归真，“爱”的主题被拉至无限开、无限深、无限广......

　　歌如其人，人如其歌.《爱的代价》就是这样一张唱片，在华语唱片史上独一无二，如同张艾嘉本人，充满人性化的温暖与包容。张艾嘉的声音像电影里一样自然，这是她的特点，更是优点.听这张《爱的代价》不知多少遍，却还常常忍不住哭的冲动，在不经意的瞬间，轻轻哼唱。

　　张艾嘉，属于那个有梦的时代，属于每一个心里有爱的人。