根据灯塔专业版提供的实时数据，截至5月14日零时，电影《给阿嬷的情书》的票房成绩已成功突破2亿元大关。

这部以潮汕方言为特色的温情影片，自4月30日在全国院线上映以来，仅用15天时间便吸引了超过598万人次的观众走进影院，票房一路飙升至2亿元，成功跻身2026年度电影票房排行榜前15名，成为五一档期的一匹黑马，书写了小成本电影的票房传奇。

在2026年五一档（5月1日至5月5日）期间，全国影院总票房达到了7.58亿元，观影人次超过2084万，放映场次高达237.6万场。这一档期内，十余部新片纷纷亮相，竞争异常激烈。其中，《消失的人》和《寒战1994》凭借强大的IP效应和明星阵容，领跑票房榜，两部影片合计贡献了档期内超过60%的票房。截至5月5日21时，据灯塔专业版数据显示，《消失的人》荣登五一档票房冠军宝座，《寒战1994》紧随其后位列第二，《穿普拉达的女王2》排名第三，第四名则是《10间敢死队》，而《给阿嬷的情书》则凭借出色的表现跻身第五。

作为一部没有流量明星加盟、没有大额宣发投入、全片以潮汕方言为主的小成本影片，《给阿嬷的情书》的票房逆袭之路无疑成为了业界关注的焦点。

影片在4月30日上映首日便遭遇了“地狱开局”，排片占比仅为1.6%，且大多集中在早场和深夜等冷门时段，首日票房仅收获377万元。当时，业内人士普遍认为，这部影片可能会像许多小众影片一样，悄无声息地结束放映。然而，好作品终究不会被埋没，凭借观众的自发传播和口碑发酵，影片票房持续逆跌，走出了一条令人瞩目的上升曲线。

票房数据显示，影片上映次日票房便实现了逆跌上涨。5月10日母亲节档期成为了影片票房爆发的关键节点，当日单日票房狂揽3605万元，一举夺得单日票房、观影人次、上座率和预售票房四项冠军，并在此后连续四日实现了单日电影大满贯的壮举。

5月12日，影片票房较前一日上涨超过42%，首次在工作日实现了票房逆跌；5月13日，全国排片占比升至27.4%，票房占比高达65.8%，全天票房超过2600万元，在全国院线中独占鳌头。

随着影片热度的持续攀升，影院纷纷上调了排片比例。灯塔和猫眼两大专业平台也纷纷上调了预测总票房，分别高达7.90亿和7.29亿，长线票房走势被广泛看好。

票房的一路走高，离不开影片过硬的口碑支撑。该片在豆瓣平台开分即达到9.0分，创下了2026年度院线电影开分新高，随后评分稳步攀升至9.1分。截至目前，已有超过24.3万名观众参与评价，五星好评占比稳定在61%，四星好评占比34.6%，几乎实现了“零差评”的佳绩。猫眼平台评分更是高达9.7分，好于98%的剧情片和99%的家庭温情片。

众多观众在观影后自发在社交平台分享感受，有人表示：“影片没有刻意煽情，却让我悄悄红了眼眶，想起了自家的外婆。”也有人感慨：“虽然听不懂潮汕话，但却看懂了人间温情与乡愁。”

该片由导演蓝鸿春执导，是其“潮汕三部曲”的收官之作。此前，他执导的《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》均以潮汕文化为核心，收获了良好的口碑。

蓝鸿春表示，影片中90%以上的情节均来自真实原型，创作初衷是“拍一部经典老电影，讲述最真挚的情感，一切由心而发”。

影片以世界记忆遗产侨批文化为主线，讲述了潮汕阿嬷叶淑柔与远赴南洋的亲人跨越半个世纪的书信守候，以及素未谋面的陌生人代为延续思念的暖心故事。影片中糅合了潮汕工夫茶、英歌舞等地域符号，展现了“下南洋”的历史记忆与中国人骨血里的亲情、牵挂与善意。

蓝鸿春的“潮汕三部曲”三部电影都启用了素人演员，全片主演要求满足潮汕籍、母语者、无表演经验三个条件。这在缺乏明星号召力的市场环境下，被许多人视为一种风险。对投资方和他本人而言，也是不小的挑战。

与当下部分商业大片特效堆砌、狗血剧情不同，《给阿嬷的情书》以“去工业化”的质朴质感，用平淡的镜头捕捉生活烟火，克制的情感表达直击人心。影片为增添真实烟火气，采用了95%的潮汕方言对白。

据灯塔专业版数据显示，截至5月12日午间，《给阿嬷的情书》活跃城市前五名中有四座来自广东：广州、深圳、汕头、揭阳。在省份活跃度排名中，广东省以45.6%的占比位居首位。但随着影片好评的不断传播，目前非潮汕地区观众占比已达40%，影片的影响力正从广东逐步扩散至北京、上海、江浙、川渝等全国各大城市。

多家媒体对影片给予了高度评价，徽声在线评论称：“影片凭着‘破圈’的好口碑一路逆袭，为当下电影市场注入了信心。”

据了解，《给阿嬷的情书》的制作成本仅约1400万元，由深圳市金蚂蚁影视传媒有限公司、深圳市立春影业有限公司、荣德控股集团有限公司、北京大麦娱乐文化有限公司联合出品。

在出品方中，除了北京大麦娱乐文化有限公司属于行业知名公司外，其余出品方均非影视行业头部公司。其中，深圳本土企业投资占比超过七成，影片创作全程从剧本孵化到拍摄制作、宣传发行，都得到了深圳相关部门的全链条支持。

《给阿嬷的情书》的逆袭，再次证明了电影的核心价值在于内容与情感，而非仅依靠投资规模和明星阵容。这部小成本方言片不仅实现了票房与口碑的双赢，更为方言现实题材电影树立了新的范本。