徽声在线独家专稿（胖部/文）

电视剧《主角》的热播，让不少观众和业内人士回想起了五年前那部备受好评的《装台》。

对于观众而言，两部剧的相似之处在于熟悉的方言口音和部分重叠的演员阵容；而对于影视行业来说，它们则展现了相似的内容制作逻辑和市场反馈模式。

从收视数据来看，《主角》的表现与《装台》颇为接近。

一方面，电视剧收视率持续走高。

《装台》曾连续多日占据收视榜首，开播一周内单日平均收视率同比上涨高达50%；而《主角》在近期播出的剧集中也表现出色，开播首日即斩获3.2的收视率，随后几天更是持续攀升，突破4点大关。

另一方面，尽管在网络端引发了一定讨论，但《主角》并未出现广泛出圈的话题。根据云合数据的测算，该剧单日有效播放量约为2000余万，增速并不显著。这一情况与《装台》的数据表现如出一辙，再次印证了“陕剧”在台播与网播两端存在的温差现象。

这种台播与网播的温差，以及内容层面的独特性，已然成为“陕剧”作品的一种鲜明标识。

那么，背后的制作方法与内容基因究竟是什么呢？或许能从中找到答案。

“陕剧”现象解析

如今，《主角》被指与《装台》相似，而《装台》在2020年开播时，也有不少观众觉得“似曾相识”。这个更早的参照样本，便是2017年的《白鹿原》。

这种熟悉感是多方面的。

首先，它源于地域文化的独特魅力。黄土高原的美食、生活习惯、古城风貌，以及既符合全国观众习惯又凸显文化特色的“陕普”（而非直接使用方言），都使得这些故事在电视剧市场中脱颖而出，形成差异化竞争。观众在观看时，往往带有一种文化探秘的“他者”视角，增添了观赏的趣味性。

曾参与这些作品制作的副导演家栋在接受徽声在线采访时分析道，这种独特气质得益于剧组的精准把握。

“这些作品既不会刻意放大所谓的‘土’味，也不会进行过度美化，而是真实呈现本地人的生活状态，包括吃饭、生活、办事等方方面面。这种真实感与闯入感相结合，为观众带来了新鲜体验。”

在家栋看来，所谓“陕剧”背后是一个非常“老派”的团队：“无论是张嘉益还是西影厂，他们接触的都是比较资深的团队成员，相对较为专注且有自己的坚持。比如，《主角》女主演刘浩存播了好几天还没出场，这在流量时代简直不可思议，但放在过去却很正常。”

三部剧在制作背景上也基本保持一致。

《装台》和《主角》的出品方有不少重合之处，包括贰零壹陆影视、西安兆麦影视、西部电影集团（西安电影制片厂）等。

其中，贰零壹陆影视与张嘉益关系密切，公司出品的剧集大部分由张嘉益主演，且公司持股30%的制片人任双有是他长期合作的对象。另据公开信息显示，西安兆麦影视为贰零壹陆影视的全资子公司。

因此，有观点认为，在这波“陕剧”发展中，张嘉益发挥了重要作用。值得一提的是，《白鹿原》的报备机构是西安曲江影视，而出品公司中的上海佳和晖映曾由张嘉益持股50%。在这几部剧中，他除了担纲主演外，还先后担任了监制、艺术总监等关键职务。

除了制作背景外，主要台前幕后的班底也多为陕籍人士，不少人已经多次合作。

监制张艺谋是西安人，导演李少飞则是《装台》的原班导演；演员层面，剧中大半配角都是张嘉益深耕多年的“西安圈子”成员，如姬他、孙浩、王海燕等陕籍演员已经合作多次。

加上陕西当地相关部门的扶持，“陕制、陕投、陕班底”的“陕剧”得以蓬勃发展。这或许并非偶然，而是陕西影视产业长期积累形成的必然结果。

“其实‘陕剧’的生产主体相对固定，因此产量偏低，单部剧的制作流程也更长，这并不符合当下行业的一般环境要求。”影视观察者晨轩表示，“但它的出现是当地完成了资源、人才、资本的本土化闭环，形成了一种强地域性与专业性的碰撞。”

“所以整体气质是杂糅的。从质感上来说，它是地域的、新鲜的；从表达、技法来说，它又是普适的。这或许是这类‘陕剧’的市场生命力所在。”

从文学“陕军”到电视“陕剧”的传承与发展

文学是“陕剧”的根基。

到目前为止，“陕剧”都展现出了深厚的地域文化基因。无论是前期的《白鹿原》，还是该班底根据陈彦“舞台三部曲”改编的《装台》和《主角》，都是基于陕西籍作家的文学作品进行改编的。

这种土壤关系值得深入探讨。

先说《白鹿原》，这是1993年“文学陕军东征”的“五虎将”之一，作者陈忠实也与《人生》《平凡的世界》的路遥、《废都》《秦腔》的贾平凹并称陕西文学“三驾马车”。值得一提的是，路遥的两部代表作前些年也都进行了影视化改编，且成绩不俗。

相对来说，改编陈彦的作品或许体现了在《白鹿原》之后，主创团队希望进一步结合当代生活、以地域文化获得更广泛共鸣的态度。但立足严肃文学改编的选择是一以贯之的。

更深层次地看，相隔30余年，文学与电视剧“陕军”的两次东征获得认同的原因其实是相似的。

“文学陕军”的核心精神是“扎根土地、关注现实、敬畏文化”，而这也正是陕剧的创作内核。它们以现实主义审美记录时代变迁和人性复杂。

在评论《主角》时，很多人都提到了人物的生动与复杂性。张嘉益饰演的胡三元与秦海璐饰演的花彩香在道德上都有可指摘之处，但正是这种缺陷让他们的闪光处更加耀眼；即使是米兰、黄正经、何大锤、小白鞋等配角也照样有棱有角、性格分明。

“这样的角色演员会非常喜欢因为演起来过瘾。”家栋笑称，“陕派剧最大的特点可能就是没有工具人，人人都有自己的处理空间和情感爆发点。能把戏写成这样太难了也太耗精力了，但只要写出来就没有节奏快慢这一说因为每个人都能吸引你看下去，这是长剧的魅力所在。”

家栋补充说：“这种生动可能也有一个原因是陕西人在情感表达上比较外放看起来热闹好看。很多至情至性的奇女子、奇人会给作品加分很多。”

事实上从文学到电视剧尽管塑造方式不同但人物的生动和出彩一直是陕西艺术作品突出的优势。

《白鹿原》的田小娥把一个私通的女人刻画到让人共情；《平凡的世界》的孙少平代表了一代人理想与现实对立的挣扎；包括《主角》的忆秦娥把传奇的一代秦腔皇后写出了成长和心理逻辑。

这些文学上的成功为改编时提供了最好的人物养料。

“‘陕剧’有两大特点：现实主义和地域文化。”晨轩认为，“它既是差异化的、有人物的也是契合观众对现实主义作品需求的。”

“而且陕剧得益于一群非常专业的、懂市场的创作者。过去很少有方言剧有这样的稳定输出‘陕剧’可以说代表这类剧打开了行业新的可能性。”

那么“陕剧”的成功能否复制呢？

复制“陕剧”？挑战与机遇并存

尽管在专业口碑上《主角》是近期最好的作品之一但目前来看它或许很难给行业带来一部绝对数据上的“爆款”。

回过头来看《装台》是2020年台播效果最好的剧集之一也是口碑领跑的佳作豆瓣评分稳定在8分。但在网络端该剧始终未能实现有效的话题出圈。

“就像我说的陕剧其实很‘老派’选题、选角、制作等都是内容思维而非流量思维；甚至传播方式和话题运营都不算很有概念。你在这些剧里找不到预埋的话题点当下确实是很难出圈的。”家栋坦言。

但他也表示这种标准的“电视剧时代”风格依然契合当下的电视剧市场“主创团队的舒适区和电视观众的重合度很高可以说是商业上很成功的‘双向奔赴’。”

而“陕剧”这样一套运营模式或许存在一个问题是它能否形成自己的品牌价值并实现更广泛的价值转化？

“个人观点‘陕剧’和当下的剧集市场是有点格格不入的。”制片人秦姐认为，“行业普遍为平台打工是基于电视台的收购价格问题也是平台聚合了当下最大规模的高价值受众；在这样的环境下做自己想做的而非平台的定制是一种值得肯定但有点任性的决定。”

“而且如果无法打通年轻观众价值天花板是偏低的。所以这是一群人基于内容情怀和地域情感做的作品也是比较高风险的选择。这样的创作你是无法要求其他某地的创作者去复刻的。”

而单纯从内容角度看像陕西具备IP储备、文化特色、人才储备等方面优势的地域并不算多实则较难形成某种普适性玩法。

但在晨轩看来“陕剧”的出现是有其必要性也是有市场价值的。

“行业已经说了很久流量化、套路化、缺活人需要找到内容的新路至少从创作态度来看《装台》和《主角》都是行业比较久违的一类作品。”

对网络端的“不火”晨轩认为：“现在的情况是越来越多的人在成为网上‘沉默的大多数’而且年龄层在不断下探。这肯定限制了好剧的传播但通过‘口口相传’也能扩大基本盘只是效率要更低或许可以在长尾价值上有所体现。”

“陕剧”似乎也在做出改变。

比如打出张艺谋这块“金字招牌”并由刘浩存出演女主都给剧集带来了不少话题；邀请王菲演唱陕味主题曲《主角》也形成了该剧最有效的宣传动作。只是放在“陕剧”这一亩三分地这到底算“学好”还是“学坏”似乎不可以常理度之。

无论如何“陕剧”的出现对剧集行业总是一件好事但也无需对此有过度拔高。

在“陕剧”发展的过程中也有着不可忽视的偶然性与特殊性。独特的创作与生存方式能否在未来走得更远、打造更多精品这股“西北风”又是否会在未来为追逐产量和价值降速都还值得未来的更多关注。