徽声在线独家专稿（李小狼/文）是枝裕和在戛纳电影节遭遇了意想不到的口碑滑铁卢。

这位曾以《小偷家族》斩获金棕榈大奖的日本导演，其新作《盒子里的羊》在戛纳场刊《银幕》上仅获得1.3分的超低评价。

随着最后一部主竞赛影片的场刊评分即将揭晓，但根据现有趋势分析，《盒子里的羊》极有可能成为今年戛纳场刊评分最低的作品。

这部由绫濑遥领衔主演的影片，将镜头对准了当下科技界最炙手可热的AI话题。故事设定在不久的将来，一家中小型建筑公司的总裁与同为建筑师的妻子，在经历丧子之痛后，不惜一切代价利用AI复活技术重建家庭，最终迎来了一位与逝去儿子外貌、声音无异的人形仿生机器人。

从某种意义上说，AI已成为当下电影创作中最具挑战性的题材之一。

一方面，这一主题已被众多电影大师反复挖掘。

回溯至1968年，库布里克在《2001太空漫游》中便塑造了一个令人难忘的反派AI形象——HAL9000。这个逐渐摆脱人类控制的智能系统，象征着人类对科技失控的深深恐惧。

进入八九十年代，AI形象开始呈现出更加复杂的面貌，成为探讨人性与存在主义的重要载体。这一时期的作品，如《银翼杀手》《攻壳机动队》等，都充满了悲观与内省的色彩。

步入新世纪，随着科技的飞速发展，人类对AI的想象也在不断更新。这一阶段的AI题材电影，往往蕴含着对爱、孤独与伦理的深刻思考，如《她》等作品便是对此的生动诠释。

可以说，在2025年之前，AI仍是一个充满无限想象的科幻概念。然而，随着2025年后技术的日益成熟，AI逐渐融入人们的日常生活，这使得传统AI电影的戏剧张力大打折扣。

因此，在2026年拍摄AI题材的电影，其“难处”在于如何在已被反复书写的主题中寻找新的突破点。

遗憾的是，《盒子里的羊》并未能实现这一目标，反而显得陈旧而乏味。

（以下内容涉及剧透）

首先，是枝裕和对“近未来”的想象显得贫瘠而单调。影片开头虽以无人机送快递作为未来科技的象征，但随后出现的人形仿生人却并未给观众带来太多惊喜。

作为一部科幻片，是枝裕和对近未来世界观的构建显然不够完整。

影片中甚至存在前后矛盾之处，如台词多次强调仿生人没有灵魂，但他们反抗并逃离原生家庭的行为却分明透露出情感选择和自主意识。

那么，电影中的仿生人究竟是否衍生出了自我意识？如果他们真的拥有了自我意识，又会如何看待自身与人类的关系呢？

尽管这些问题并不新鲜，但枝裕和也未能给出具有时代感的答案。

事实上，这些问题或许并非是枝裕和真正关心的焦点。他将《盒子里的羊》拍摄成了一部披着AI外衣的家庭伦理片。

是的，《盒子里的羊》本质上仍是导演所擅长的家庭题材作品。是枝裕和试图通过这部影片探讨和拆解“家庭的意义”。

这对失独父母决定购买仿生人，并非为了迎接新生命，而是希望他能成为死去孩子的影子。因此，母亲可以残酷地对仿生小孩说出“要把他送回工厂”的话。

尽管这对父母最终决定接受仿生人，让他成为家庭的新成员，但最后，反而是仿生人没有选择他们。

这是《盒子里的羊》中最具深意的部分。仿生小孩决定离开这对父母，与其他被人类抛弃的仿生人一起建立新的家庭。

他选择了自己的家人。这几乎是是枝裕和作品中反复出现的主题——那些基于共同创伤、共同经历和共同选择而形成的“后天羁绊”，才构成了更为真实和牢固的“家”。

或许可以说，是枝裕和拍出了一部依旧精巧的“是枝裕和式电影”，但他却忽视了一个更为重要的问题——在现实中，观众已经与AI朝夕相处，“何为家人”的命题也已被他本人推向极致。那么，这部既不够科幻、也不够新鲜的电影，究竟要为这个时代提供什么不可替代的答案呢？

这个答案，观众并未在影片中找到。至少，在戛纳的观众没有等到。