徽声在线深度报道（李小狼/文）在“《如懿传》舆论风波”过去两年后，又有经典老剧陷入争议漩涡。

近两个月内，曾备受好评的《步步惊心》与《父母爱情》接连遭遇不同程度的批评浪潮。《步步惊心》被戏称为“大晓惊心”，而《父母爱情》的豆瓣短评区更是被大量差评淹没，评分下滑0.1分。

老剧为何集体遭遇“审判”？

01 从《如懿传》到《父母爱情》：老剧争议不断

《父母爱情》，这部2014年首播、豆瓣评分高达9.4、超50万观众标记的经典年代剧，曾被视为“完美婚姻”的典范。

当年，一位观众在评论区深情留言：“真是有点想嫁给江德福（男主）啊！”，这条评论获得了超过5千个点赞。

然而，时过境迁，舆论风向已变。如今，《父母爱情》的豆瓣短评区几乎被低分占据。在当下社会语境下，女主被贴上“娇妻”标签，男主则被视为“霸总”。

曾经被忽视的配角，如今也引起了观众的广泛关注。

在原剧情中，男主江德福与前妻张桂兰的婚姻是包办的，后因张桂兰“犯了错误”而离婚，随后男主娶了养尊处优的城里小姐安杰为妻。

但现在，观众更渴望了解这个被遗忘的农村女性张桂兰的故事。她究竟错在哪里？她的无奈与挣扎又有谁能记录、讲述？

这种对老剧进行逐帧剖析、批评的现象，已成为互联网上的常态。

在《父母爱情》之前，《步步惊心》也遭遇了类似的命运。

长期以来，《步步惊心》被视为立意深刻的悲剧作品，讲述了一位现代女性在古代封建制度下的挣扎与牺牲。

然而，前不久，女主若曦的形象被重新解读。观众不再同情她的悲剧性，而是批评她的“恋爱脑”。

许多观众认为若曦“水性杨花”，未能发挥出现代人的主观能动性。她知晓历史走向，却先在雪地里与八爷牵手，后又投入四爷怀抱，以“为你好”为由劝八爷放弃争权，这一行为被解读为“精于算计”。

更不用说前年的《如懿传》了。

如懿的“人淡如菊”被批评为懦弱自私——她与凌云彻关系暧昧，不维护为她付出一切的海兰，满口“墙头马上遥相顾”实则是自我陶醉。

继《步步惊心》《父母爱情》之后，还有观众提出《大宅门》《泰坦尼克号》《庆余年》《知否》等剧也值得被重新审视。

在新剧质量参差不齐的当下，重温经典老剧成为众多观众的选择，而批判老剧则成为其中的固定环节。

02 局限：时代变迁下的观众视角转变

为何老剧容易“翻车”？原因很简单，剧本身未变，但看剧的人变了。

一部剧能够获得口碑与热度，往往是因为它契合了所处时代的某种集体情绪。据CSM统计，《父母爱情》首播时，吸引了5.45亿观众收看，平均收视率为2.43%，最高单集收视率达到3.13%。

从某种程度上说，《父母爱情》是时代的产物，它提供了一种安稳的婚姻模板——丈夫可靠，妻子被包容，生活岁月静好，细水长流。

但十几年后的观众成长于不同的社会环境，他们对婚姻、爱情的认知已发生巨大变化。因此，这届观众更关心失语的前妻张桂兰的命运。

在这场价值观的整体迁移中，女性视角的崛起尤为显著，也更为具体。它改变了“谁在看”、“看什么”以及“看见了什么”。

在女性视角下，张桂兰的痛苦被重视；若曦的选择不再被默认为身不由己；如懿的不争不抢也不再被视为善良，而是被重新解读为一种自私的精致利己。

这些评论或许反映了一个共同的变化，评判女性角色的标准已彻底更新。现在的观众希望女性角色能拥有独立的行动逻辑，希望那些曾经被边缘化的女性配角也能参与叙事。

观众从老剧中获得的，实际上是对自身新观念的确认与强化。

或许可以说，这些被批评的老剧都未能摆脱自身的时代局限性。但影视剧本身就是特定时代的产物，要求其完全超越时代或许有些苛刻。

“我最近在写剧本、创作原创故事时，都会思考当代的母题是什么。这个问题困扰了我很久。”《长夜将尽》《灿烂的风和海》编剧姚睿向徽声在线透露。

她目前正在创作一个关于“身份”的故事。“我很想表达大家的身份困扰、身份认同问题，这可能也是当下我们这批人想表达的故事。”

在姚睿看来，她创作的正是这个时代留给这代人的问题。“再过10年、20年，大家再看我们这代人写的故事，或许会有不同的感受。我认为每一个作品都或多或少会带有时代局限性。”

03 复杂性：批判背后的信息简化与角色误解

指出老剧的时代局限无疑是进步的，但其中难免存在矫枉过正的现象。

一个具体的表现是，批评往往基于被大幅简化的信息——短视频切片、社交平台图文。

一部完整的长剧被拆解成短视频、截图传播，复杂角色的完整成长轨迹很难被全面呈现。观众在切片中看到的，往往是一个被压缩了前因后果的符号，而非一个有成长、有挣扎、有矛盾的真实人物。

事实上，这种观看方式天然排斥复杂性，它追求的是快速定性，而非耐心理解。

“我自己在创作时，心里也会有一道枷锁。”姚睿向徽声在线表示。

在她看来，老剧有一种珍贵的“活人感”。一个有道德瑕疵的角色，在过去会被诚实地呈现在银幕上，会告诉观众这个人的心路历程，不回避问题，不担心演员本人会受到攻击、谩骂。

“但现在，我们写这样的角色给演员，演员本人也会有所担忧。从创作者到塑造者，大家都会有这样的潜在顾虑。”

这种担忧也早已渗透到项目前期。

“在现在的创作要求中，尤其是正派人物，无论平台还是甲方，都会有很高的道德要求。”姚睿透露，“演员在选择角色时，会要求女主必须品行端正，即她的出发点必须是正确的，她必须经历被天下人误解，然后证明给所有人看。”

但姚睿希望创作灰度角色，“我的女主会是灰度人物，尽量去写真实、复杂的人物。我有自己的一些坚持吧。”

即便复杂的灰色人物难以在切片中传播，甚至可能招来争议。

姚睿并不抵触“切片审剧”，“影视剧是娱乐项目，其价值就在于被看到、被讨论。我写的东西，能在短时间内娱乐观众，就实现了第一层意义。第二层意义就是在这个过程中保留了一些表达。”

“如果这个表达能得到一些人的认可或启发，那就非常好。但每个人都有自己的人生经历，对每件事都有自己不同的理解，不要恶意揣测大家为什么会批评。”

面对汹涌的观众情绪与媒介环境的变迁，创作者无法做到让所有人满意，也无法预判十年后的观众会如何解读今天的故事。

在创作过程中，“有没有你坚持想要表达的，这个比较重要。”姚睿说。