徽声在线独家专稿 （哈麦/文）在豆瓣平台斩获8.3分的高口碑，猫眼与淘票票两大购票平台预测票房达16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋操刀的动画电影《八仙！》，已然成为今年暑期档的一匹强劲黑马。

《八仙！》之所以能够取得成功，关键在于它巧妙地将经典传说“八仙过海”转化为“瞒天过海”的精彩故事。通过融入偷盗片这一独特类型元素，影片讲述了一个极具中式韵味的英雄成长传奇，聚焦于“做人”这一深刻主题。

与《哪吒》《浪浪山小妖怪》等佳作类似，《八仙！》凭借大胆创新的故事改编，赋予传统故事全新的时代内涵，从而与当代观众建立起紧密的情感连接。

英雄情怀的深度诠释

暑期档这一概念，最初由好莱坞精心打造。

在这个档期中，青少年群体构成了最大的观影主力军，同时还有陪同他们走进影院的父母们。因此，电影的格调若能精准契合这一观影群体的喜好，便更容易在市场中脱颖而出，取得优异成绩。

对于青少年而言，“成长”是他们人生中最为重要的主题之一，他们内心深处都怀揣着成为英雄的梦想。正因如此，“英雄成长”主题成为了好莱坞暑期档电影中经久不衰的经典题材。

近年来，在暑期档崭露头角的中国动画电影，也纷纷朝着这一方向积极探索。

在表现形式上，这些动画电影巧妙运用喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，充分满足大人和孩子放松身心、享受欢乐的娱乐需求。而在内核层面，则致力于满足孩子们内心成长的需求，同时引发大人的情感共鸣。

以《哪吒》为例，哪吒这一角色自带“反英雄”的独特底色。他出身便被诅咒，不被世人接纳，仿佛是一个被世界遗弃的异类。最初，他只是为了挣脱贴在身上的偏见标签而奋力抗争。然而，在经历一系列成长之后，他的抗争意义得到了升华，从单纯的证明自我延伸至反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的华丽重建。

《浪浪山小妖怪》同样构建了一个反英雄成长叙事框架下的英雄成长故事。影片中，几个既没有天赋也没有天命的底层小妖怪，起初组队假扮取经团，仅仅是为了逃命、谋求生存。但到了故事的关键时刻，他们毅然主动承担起拯救孩童的重任，即便明知自身实力与反派相差悬殊，仍毫不犹豫地耗尽全部修为，勇敢对抗反派，成为青少年心中最具热血与激情的英雄典范。

《八仙！》的内核同样围绕着英雄成长展开。

主角钟离权一开始是一个心思单纯的少年，他深信师父所说的“不问得失，只问对错”。在大旱之年，为了拯救眼前饱受干旱之苦的百姓，他不顾后果地偷走了维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶来降雨。然而，他当时并未理解这世界背后错综复杂的运转规则，师父也没有直接告诉他其中的利害关系。最终，师父将他逐出师门，还给他下了咒，让他余生只能做贼。当他在山下村子求食时，却被曾经救过的村民无情赶走。这一系列的遭遇让他深刻体会到“苍生不值得”的无奈与悲哀，最终，他选择接受命运，成为一名贼。

钟离权的这种遭遇和心境，使他更像一个生活中的普通人。因为在许多人的成长道路上，都曾遇到过类似的困惑：在利己与利人之间该如何抉择？善行是否真的能得到善报？究竟怎样做人才是正确的？

但这部电影的精彩之处远不止于此。它通过一层精心设计的反转情节，实现了“瞒天过海”的巧妙构思，让吕洞宾成为帮助钟离权重拾初心的人。而令人意想不到的是，吕洞宾正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样因违抗师父而被下了诅咒的吕洞宾，始终追随着钟离权的精神，坚定不移，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，也成为了他的追随者。更年轻的韩湘子，最后同样加入了无心昌的行列。这似乎在向观众传达一个信息：每个人都可以成为无心昌，都有成为英雄的潜力。

当钟离权最终回到师父那里时，他终于领悟到，是否被定义为贼并不重要，是否得到应有的结果也不重要，面对大是大非时，如何做出正确的选择才是至关重要的。

“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这一做事、做人的准则，通过钟离权这个人物的亲身实践，以及吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的传承与发扬，得到了完美的诠释。

对于尚未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最具力量、最具英雄主义色彩、最值得弘扬的价值观。

而对于成年人而言，这又何尝不是一种深刻的人生启示呢？

时代精神的生动映照

当然，《八仙！》并非一部单纯宣扬伟光正形象的英雄成长片，它还蕴含着更多值得细细品味的内容。

电影作为一种娱乐产品，同时也能够成为反映社会、洞察人心的一面镜子。

回顾电影发展历程，不难发现，每个时代火爆一时的电影，都在不同程度上反映了那个时代的独特面貌和主流思潮。

近年来，几部大获成功的国产动画电影，如《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》，都有一个显著且共同的特点，那就是为传统神话故事赋予了全新的时代内涵。

《哪吒》中“我命由我不由天”的经典台词火爆出圈，它所传达的是打破世俗成见、实现个体突围的强大精神力量。

《哪吒2》则将故事矛盾进一步升级，上升到体制、阶层、规则陷阱等层面，直指顶层仙界的双标秩序，引发观众对社会现实的深刻思考。

其中，申公豹这一反派的塑造尤为成功。他生动地揭示了在已经固化的利益体系面前，底层出身者即便付出再多努力，也难以挤进上层的残酷困境。

《浪浪山小妖怪》大胆颠覆了“西游”神话的传统叙事逻辑，让几个默默无闻的底层小人物成为故事主角，将西游故事巧妙地寓言化为职场故事，精准戳中了众多打工人的内心痛点。

影片反逆袭的结局充满了悲凉与无力感，小妖怪们拼尽全力，最终却失去所有，原来他们只是这套自带资源的顶层圈子游戏中的一环，实质上并没有真正改变什么。

《八仙！》结尾的彩蛋同样引人深思，杨戬犯下大错被关押，却有另一个杨戬替代他，而这几个凡人能够成为神仙，也只是天庭出于某种目的的安排，一切都在稳固的系统闭环之中运行。

与动画电影相比，真人电影在表达层面似乎缺乏这种“便利”。而且，大多数创作者在各种规训和自我规训的影响下，已经逐渐失去了进行深刻表达的心思和勇气。

动画电影由于源自古老的神话故事，距离现实生活较为遥远，且涉及三界等宏大的世界观设定，更加架空，因此可以更加大胆地进行故事颠覆，也能够试探性地融入更深刻的表达内容。

而饺子、於水、牟正洋等“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，他们既是当下社会的亲历者，又怀揣着强烈的表达欲望。他们将自己对生活的感受、观察和思考融入电影之中，自然更容易与当下主流观众产生情感共鸣。

这也是近年来国产动画电影能够摆脱过去低幼的标签，真正实现破圈，走向大众，并且在电影市场整体偏冷的情况下，依然能够逆势上扬的重要原因。

反观真人电影，却没有像动画电影那样努力贴近现实生活，反而逐渐脱离实际，在类型探索、技巧运用、营销手段等方面玩出各种花样，但却离真实的观众生活越来越远。