徽声在线专稿 （哈麦/文）在豆瓣斩获8.3分的高口碑，猫眼与淘票票对其票房预测达到16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋执导的动画电影《八仙！》，已然成为今年暑期档的一匹耀眼黑马。

《八仙！》的成功秘诀在于，它独具匠心地将经典的“八仙过海”故事巧妙转化为“瞒天过海”的精彩情节。借助偷盗片这一独特类型，影片讲述了一个极具中式韵味的英雄成长故事，核心主题围绕着“做人”展开。

与《哪吒》《浪浪山小妖怪》类似，《八仙！》通过对传统故事的大胆创新改编，赋予其鲜明的当下时代特征，从而与广大观众建立起紧密的情感连接。

英雄感：成长与抉择的共鸣

暑期档，这一由好莱坞精心打造的黄金档期，向来有着独特的受众定位。

在这个档期里，青少年无疑是最庞大的观影群体，同时还有陪伴他们走进影院的父母。因此，电影的格调若能精准契合这一观影群体的喜好，便更容易在市场中脱颖而出，取得成功。

对于青少年而言，“成长”是他们生活中最为重要的主题之一。他们内心深处都怀揣着成为英雄的梦想，渴望在虚拟的世界中体验英雄的荣耀与担当。正因如此，“英雄成长”主题成为了好莱坞暑期档电影中经久不衰的经典元素。

近年来，主要在暑期档崭露头角的中国动画电影，也纷纷朝着这个方向积极探索。

从表现形式上看，这些动画电影巧妙运用喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，充分满足大人和孩子放松身心、享受欢乐的娱乐需求。而在影片内核方面，则深入挖掘孩子们内心成长的需求，同时兼顾大人的情感共鸣，让不同年龄段的观众都能在电影中找到属于自己的感动。

以《哪吒》为例，哪吒这一角色自带“反英雄”的独特气质。他出身便被诅咒，不被世人接纳，仿佛是一个被世界遗弃的异类。最初，他只是为了挣脱贴在身上的偏见标签而奋力抗争。然而，在历经一系列成长磨砺后，他的抗争意义得到了升华，从单纯的证明自我延伸至反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的华丽重建。

《浪浪山小妖怪》同样是一部在反英雄成长叙事框架下诞生的精彩作品。故事中的几个小妖怪，既没有天赋异禀的特殊能力，也没有命中注定的伟大使命，只是底层社会中最平凡的存在。起初，他们组队假扮取经团，仅仅是为了逃命、谋求生存。但到了故事的关键时刻，他们毅然决然地主动承担起拯救孩童的重任，即便明知与反派实力悬殊，仍愿意耗尽全部修为，勇敢对抗邪恶势力。这种无畏的精神，成为青少年心中最炽热、最燃的英雄主义象征。

《八仙！》的内核同样聚焦于英雄成长这一主题。

影片主角钟离权一开始是个心思单纯、天真无邪的少年。他听信了师父“不问得失，只问对错”的教诲，在大旱之年，为了拯救眼前饱受干旱之苦的百姓，毅然偷走维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶来降雨。然而，他当时年少无知，并不懂得这世界背后复杂而微妙的运转规则。师父没有直接告诉他其中的利害关系，最终将他逐出师门，还给他下了咒，让他余生只能做贼。当他在山下村子求食时，却遭到他曾救过的村民的驱赶。这一系列的遭遇让他内心深受打击，开始怀疑人生，觉得苍生不值得自己付出。最终，他无奈地接受了命运，选择做个贼。

钟离权的这种遭遇和心境变化，让他更像一个现实生活中普通人。因为在许多人的成长道路上，都曾遇到过类似的困惑：在面对利益时，是选择利己还是利人？善行是否真的能得到善报？如何做人才是正确的？这些问题如同成长的烦恼，困扰着每一个人。

但电影的精彩之处远不止于此。它通过一层精心设计的反转情节，巧妙地实现了“瞒天过海”。原来，吕洞宾成为了帮助钟离权找回初心的人，而令人意想不到的是，吕洞宾正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样违抗师父被下了诅咒的吕洞宾，始终坚定地追随着钟离权的精神，没有丝毫动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，也毫不犹豫地变成了他的追随者。更年轻的韩湘子，最后同样加入了无心昌的行列。电影通过这些情节传达出一个深刻的道理：每个人都可以成为像无心昌一样的英雄。

当钟离权最后回到师父那里时，他终于领悟到，是不是贼并不重要，是不是得到应有的结果也不重要，面对大是大非，如何做出正确的选择才是至关重要的。

“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这一做事、做人的准则，通过钟离权这个人物的亲身实践，以及吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的传承，得到了完美的诠释。

对于还未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最应该被弘扬的价值观。而对于成年人而言，这又何尝不是一种深刻的人生启示呢？

时代性：传统与现实的碰撞与反思

当然，《八仙！》并非一部单纯宣扬伟光正形象的英雄成长片，它还蕴含着更多值得深入品味的地方。

电影，作为一种娱乐产品，同时也可能成为反映社会、人心的一面镜子。

回顾电影发展历程，我们会发现，每个时代火爆一时的电影，都在不同程度上反映了那个时代的独特面貌和主流思潮。

近几年，几部大获成功的动画电影《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》，都具备一个共同的特点，那就是为传统神话故事赋予了全新的时代内涵。

《哪吒》中那句“我命由我不由天”的经典台词火出圈，它所传达的是打破世俗成见、实现个体突围的强烈信念。

《哪吒2》则将矛盾进一步升级，上升到体制、阶层、规则陷阱等层面，直指顶层仙界的双标秩序，引发观众对社会规则和阶层差异的深刻思考。

其中，申公豹这个反派的塑造尤为成功。他生动地揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者即便再努力，也难以挤进上层的残酷困境，让观众产生了强烈的共鸣。

《浪浪山小妖怪》则大胆颠覆了“西游”神话的传统叙事逻辑，让几个默默无闻的底层小妖怪成为故事的主角，将西游故事巧妙地寓言化为职场故事，精准戳中了很多打工人的内心痛点。

影片反逆袭的结局透着一种悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力，最终却失去所有，才发现自己只是这套自带资源的顶层圈子游戏中的一环，实质上并没有改变任何现状。这种结局让观众在欢笑之余，也不禁陷入深深的思考。

《八仙！》结尾的彩蛋同样引人深思。杨戬犯下大错被关押，却有另一个杨戬替代他，而这几个凡人成为神仙，也只是天庭出于某种目的的安排，一切都在稳固的系统闭环中运行。这暗示了现实社会中某些看似合理却隐藏着不公的规则和秩序。

相比之下，真人电影在表达上似乎缺乏动画电影这种“便利”。而且，大多数真人电影创作者在长期的规训和自我规训下，逐渐失去了这种深入表达的心思和勇气。

动画电影由于源自神话故事，与现实生活距离较远，且涉及三界等宏大的世界观，更加架空，因此可以更加大胆地进行颠覆和创新，也可以试探性地融入更深刻的表达。

而饺子、於水、牟正洋这些“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，他们亲身经历了当下社会的种种变化，内心有着强烈的表达欲望。他们将自己对生活的感受、观察和思考融入电影中，更容易与当下主流观众产生情感共鸣。

这也是近几年国产动画电影能够摆脱过去的低幼标签，真正实现破圈，走向大众，并且在电影市场整体偏冷的情况下，依然能够逆势向上的重要原因。

反观真人电影，却没有像动画电影那样努力贴近现实，反而有脱实向虚的趋势。在类型创作、技巧运用和营销手段上虽然玩出了各种花样，但却离真实的生活越来越远，难以引起观众的深度共鸣。