徽声在线独家专稿 （哈麦/文）在豆瓣斩获8.3分的高口碑，猫眼与淘票票联合预测票房达16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋操刀的动画电影《八仙！》，无疑成为了今年暑期档的一匹耀眼黑马。
《八仙！》之所以能够脱颖而出，关键在于它巧妙地将经典的“八仙过海”故事转化为“瞒天过海”的叙事，借助偷盗片这一独特类型，讲述了一个关于“成长与做人”的中式英雄传奇。
与《哪吒》《浪浪山小妖怪》等佳作异曲同工，《八仙！》通过对传统故事的大胆创新改编，赋予了其鲜明的时代感，从而与广大观众建立了深厚的情感纽带。
英雄情怀的共鸣
暑期档，这一由好莱坞精心培育的电影档期，其核心受众群体无疑是青少年及其陪同观影的父母。因此，电影的格调与这一观影群体的喜好相契合，便成为了成功的关键。
青少年时期，是每个人心中都怀揣着成为英雄梦想的阶段，“英雄成长”因此成为了好莱坞暑期档永恒的主题。而中国动画电影，也正朝着这一方向奋力前行。
在表现形式上，中国动画电影巧妙融合了喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，既满足了大人孩子放松娱乐的需求，又在内核上触动了孩子们内心成长的渴望，以及大人们情感共鸣的痛点。
以《哪吒》为例，哪吒这一角色自带“反英雄”色彩，他出身被诅咒，遭受世人冷眼，是个不折不扣的异类。然而，在历经成长后，他的抗争从自我证明延伸至反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的华丽蜕变。
同样，《浪浪山小妖怪》也展现了反英雄成长叙事下的英雄风采。几个没有天赋、没有天命的底层小妖怪，起初只是为了逃命、谋生而组队假扮取经团，但最终却主动承担起拯救孩童的重任，明知实力悬殊，仍愿耗尽全部修为对抗反派，成为了青少年心中最燃的英雄典范。
而《八仙！》的内核，同样聚焦于英雄成长。主角钟离权起初是个心思单纯的少年，他听从师父的教诲，“不问得失，只问对错”，在大旱之年偷走维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶降雨，拯救眼前百姓。然而，他并不了解这世界背后的复杂规则，师父也不会直接告诉他真相，最终将他逐出师门，并下了咒，让他余生只能做贼。在山下村子求食时，他被他曾救过的村民赶走，这让他深刻体会到“苍生不值得”。最终，他接受了命运，选择做个贼。
这样的遭遇和心境变化，让钟离权更像一个普通人，因为很多人在成长的路上都遇到过类似的困惑：利己还是利人？善行是否真的有善报？如何做人才是对的？但电影的精彩之处远不止于此，它通过一层精心设计的反转，让吕洞宾成为了帮助钟离权找回初心的人。而吕洞宾，正是钟离权曾经救过的那个少年。
同样违抗师父被下了诅咒的吕洞宾，追随着钟离权的精神，没有动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，变成了他的追随者。更年轻的韩湘子，最后也加入了无心昌的行列。每个人都可以成为无心昌，这是电影想要传达的深刻寓意。
当钟离权最后回到师父那里，他终于明白，是不是贼不重要，是不是得到应有的结果也不重要，面对大是大非，如何做选择才最重要。“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这个做事、做人的准则，经过钟离权、吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的实践与传承，得到了完美的诠释。
对于还未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最应该被弘扬的价值观。而对于成人来说，这又何尝不是一种深刻的启示呢？
时代性的深刻反映
当然，《八仙！》并非一部纯粹的伟光正英雄成长片，它还有更多值得品味的地方。
电影作为娱乐品，同时也是社会、人心的一面镜子。回顾过往，每个时代火过的电影，都或多或少能反映那个时代的面貌和思潮。
近几年大获成功的几部动画电影，如《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》等，都有一个共同的特点，那就是给传统神话故事赋予了新的时代性。
《哪吒》中的“我命由我不由天”出圈，讲的是打破世俗成见，实现个体的突围。而《哪吒2》则将矛盾上升到体制、阶层、规则陷阱等层面，直指顶层仙界的双标秩序。申公豹这个反派的塑造尤为成功，他揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者再努力也无法挤进上层的困境。
《浪浪山小妖怪》则颠覆了“西游”神话的叙事逻辑，让几个无名底层成为主角，将西游职场寓言化，戳中了很多打工人的心。反逆袭的结局透着悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力失去所有，也只是这套自带资源的顶层圈子play的一环，实质上并没有改变什么。
《八仙！》结尾的彩蛋也引人深思，杨戬犯下大错被关押还有另一个杨戬替代，这几个凡人成为神仙，也只是天庭想让他们成为神仙，一切尽在稳固的系统闭环中。这不禁让人思考，在这个看似自由实则束缚的世界里，我们究竟该如何选择自己的道路？
相比动画电影，真人电影在表达上往往受到更多限制，而且大多数创作者在规训和自我规训下，已经失去了这层表达的心思和勇气。动画电影因为源自神话故事，距今遥远且涉及三界，世界观更加架空，因此可以大胆地颠覆传统，也可以试探性地塞进更深的表达。
而饺子、於水、牟正洋这些“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，是当下的亲历者，也都有表达的欲望。他们将自己各自的感受、观察和思考融入电影中，更容易和当下主流观众产生共鸣。这也是这几年国产动画电影摆脱了过去的低幼标签，真正破圈走向大众，并且在电影大盘偏冷的情况下还能逆势向上的原因。
而真人电影，则没有像动画电影那样努力脱虚向实，反而在脱实向虚的道路上越走越远。在类型上、技巧上、营销上玩出各种花样，但离真实却越来越远。这或许也是真人电影需要深刻反思的地方。
