搜狐娱乐专稿（胖部/文）

黄金时代港星的“AI复兴”，近来带动了不少话题。

息影22年的王祖贤，官方授权AI生成短片《倩影》，高质量重现巅峰时期聂小倩造型，引来不少影迷在评论区狂欢。

62岁的吴启华自曝早前已把肖像权授权给一部AI电影，据称是以他20多岁的样子进行制作，让#吴启华卖肖像权拍AI电影#话题登上热搜；吴启华表示看过成片效果十分满意，且酬劳也相当可观。

两大“AI港星”复出有不少正向反馈，但许多观众记忆犹新的是，此前院线电影《传说》打造27岁AI成龙形象，七成戏份依靠数字换脸完成，结果上映后口碑全面崩盘，成为被市场认定为“滥用AI技术收割情怀”的反面样本。

为什么“AI成龙”被嘲，“AI王祖贤”却能获得诸多叫好？排除《传说》时AI技术与目前的代差，也必须指出不同明星之间的差异也是重要原因。

而通过这种差别，或许可以看到“AI港星”的情怀生意到底该怎么做。

首先是情怀供给的错位。王祖贤2004年息影，银幕形象永久定格在聂小倩、白素贞等经典角色，所以AI短片更像是一次“情怀补全”；而观众对成龙的期待是真实的功夫表演与临场情绪，对用AI替身承担绝大多数戏份的模式自然不太满意。

加之以目前AI技术的呈现水准还谈不到作品水准，而更多的是呈现演员形象，所以王祖贤等外形优越、“风华绝代”的明星会更有被重现的需求，而观众对成龙的期待显然存在错位。

更进一步理解，这其实存在不同内容载体的受众需求。“AI王祖贤”的短片实际上只是个商业行为，观众的核心诉求就是看到“全盛小倩”；而院线电影属于重度内容消费，观众会追求完整叙事、真实表演情绪，AI数字人的缺陷在大银幕上会被无限放大，无法满足观众阈值。

或可如此理解，观众对这些“AI港星”的出现，很大程度上是期待“看到本人”而非“看他们的新作”。

“AI王祖贤”90秒的短片或许刚刚好，但如果要更长时间地留住用户，比如成龙、吴启华等AI形象出演的电影，就必须拿出真正有可看性的内容了，而这目前依然是AI的短板。

而即使从观众“看本人”的层面，目前的AI也很难说满足了观众的需求，不少评论都认为“画面好看，但没有小倩的灵气”，很大程度上是因为情怀与新鲜感出现了热度；如果后续更多AI短片邀请其他明星重复操作，可能都不会有如此效果。

事实上，这种对“AI港星”的期待，与此前短视频上的怀旧风潮相似，根源是影视行业持续多年的内容乏力。这种情绪化的表达，与对影视内容的消费需求，显然存在着本质的差别。

但不能否认，类似的操作依然有其价值。

首先是老牌艺人IP数字资产的二次变现。对于王祖贤这类艺人，AI肖像授权仅一次性开放建模就能获得长期分成收益，形成“数字养老”全新增收渠道，且授权范围可由艺人自主把控。

其次，品牌方可以低成本获取高流量情怀符号。正如此次王祖贤的合作，游戏厂商是AI港星最大的落地甲方，经典港星角色自带成熟受众基础，还能与游戏IP形成互文；制作成本也远低于真人明星代言和实拍，并大幅压缩品牌内容制作周期，尤其适配主打怀旧、国风定位的中小品牌。

当然也需要看到这背后的风险，比如授权边界模糊带来法律隐患，过度依赖情怀符号会弱化原创创作动力，扎堆复刻“AI港星”会挤压行业空间等等。

但模式已经出现，产业会做出选择。至少AI技术进一步迭代之前，相关内容很难真正应用于影视领域；而正如不少观众指出，能让这些曾经的“最美脸庞”与观众再见，也算AI“总算用在了正地方”。