徽声在线专稿（木子/文）

最近，年代法治剧《重器》在观众中引发了不小的关注热潮。

剧中呈现的一系列精彩案件，如家暴杀夫案、辩护人被捕案、亡者归来案等，都收获了观众们的普遍赞誉。然而，在紧凑的案情推进之外，男二号余高远的爱情戏却让不少观众看得心生烦躁，甚至有人直言这部分剧情根本没有存在的必要。

这一现象也自然而然地引出了一个值得深思的问题：现实题材的剧集，是否真的容不下爱情戏的点缀？

答案显然是否定的。关键并非在于“能否在现实题材中融入爱情戏”，而在于“如何巧妙地编织这段爱情”。

01 爱情戏与主线需紧密相连

现实题材的剧集，完全有能力承载爱情戏的浪漫与温情，但前提是这段爱情必须与主线剧情紧密相连，而非游离于故事之外。

以《重器》为例，该剧讲述了从1979年到1997年间，五位法学院学生毕业后各自投身公检法律领域，在司法实践中见证并参与历史进程，不断成长与蜕变的动人故事。

在这个背景下，年轻人在大学时期和工作阶段的恋爱结婚，无疑是合情合理的情节设置。更何况，剧中并非只有余高远一人拥有爱情戏。

男主角陈一众很早就对女二号夏英杰心生情愫，剧中不乏他为她心动、向她表达爱意的温馨桥段；男三号陆则铭则在实习期间结识了领导的女儿丁蕊，两人历经十多年的爱情长跑，最终修成正果，赢得了观众的广泛祝福。

对于这部分爱情戏，大多数观众都表示接受良好，甚至对陆则铭与丁蕊的对手戏赞不绝口，认为其生动有趣。

那么，为何“同剧不同命”，偏偏是余高远的爱情戏引发了观众的反感呢？

首先，从全剧的角度来看，余高远的爱情戏篇幅过长，已经对主线剧情的观看体验产生了影响。

余高远在剧中先后与三个女角色产生了感情纠葛，大学期间与夏英杰正式交往，期间还穿插着女一张丽慧对他的默默暗恋；工作阶段，他又因走访案情而结识了余好好，并最终与她结婚生子。

不仅如此，关于余高远家庭状况的戏份也不少。前期土改分地时，余高远家遭遇不公，镜头跟随他回村争取权益，这一情节尚且与全剧主题紧密相连；但后来呈现他父母思想迂腐、他与妻子存在矛盾的戏份，则明显与主线剧情关联较弱。

在牵动人心的重大案件推进过程中，剧情不断插入余高远的个人问题，频繁打乱节奏、拖慢叙事进度，这样的感情线安排，无论放在哪部剧里，都难以赢得观众的喜爱。

其次，余高远的爱情戏过于狗血，与主线剧情的基调明显不符。

既然余高远与夏英杰两情相悦，那么这条感情线平稳推进也未尝不可。但剧情偏偏安排张丽慧也默默暗恋着余高远，甚至设计余高远因不满工作分配而醉酒强吻她的桥段，直接导致主角团关系在毕业后陷入僵局。

再加上后续余高远父母自视甚高、重男轻女，以及他和妻子在事业问题上的冲突等情节，这些家长里短的琐碎细节，更适合放在家庭剧或情感剧中展现，而不适合过多出现在一部以司法案件为核心的作品里。

02 人物塑造需立体丰满

再从人物塑造的角度来分析，余高远这一角色在前期给观众的观感并不佳，他的爱情戏缺乏吸引力也就在情理之中了。

作为村里走出的第一个大学生，余高远背负着父母的殷切期望，一心想要出人头地。这样的背景造就了他自卑敏感、功利心重的性格特点。

得知陈一众是教授老同学的儿子后，余高远经常对他言语刻薄；当朋友们探讨案情和制度时，他还总站在现实角度泼冷水，试图用现实的残酷来打破大家的理想主义。

这样的人设确实很难讨喜，但倘若剧本、表演与拍摄处理得当，也可以塑造出一个层次丰富、性格复杂的立体人物。那样的话，在令观众反感之外，也会留下引人共情和思考的空间。

遗憾的是，余高远的人物形象在前半段并未真正立住，这也与剧情编排密切相关。

按照人物逻辑，余高远之所以能够收获三位女孩的青睐，首先是因为他自身足够优秀。

但在体现他的能力时，前期剧情仅反复强调他学生干部的身份，却并未结合时代背景交代他成为学生干部所需付出的努力与具备的素养；步入职场后，剧情又突出妻子的家庭背景为他的仕途提供过助力，这进一步强化了余高远“凤凰男”的负面观感。

观众以当下的视角来审视这一角色，只会觉得余高远的个人奋斗不值一提，进而认定他一心钻营、自私自利。

对于余高远这类角色的塑造，与其堆砌狗血的感情戏份，不如重点呈现他的专业能力。当观众能够看到角色身上的闪光点时，也就不会认为他的存在不合理了。

《重器》中后期的剧情正是很好的证明。在处理多年前的错判案件时，余高远向上司提出的方案既顾及了新旧领导的体面、责任人负责的需求，也保全了在观众眼中并无过错的夏英杰。这一情节让有的观众因此转变态度，对他年纪轻轻就升任市法院副院长的设定也少了些质疑。

可见，在现实题材作品里，与主线相关的专业能力才是立住人物的关键所在，感情线只能作为辅助元素存在。余高远前期饱受诟病，根源也在于过度依靠感情戏进行人物刻画，最终导致两边都不讨好。

除此之外，《重器》的选角同样存在值得商榷的地方。

剧中余高远颇具异性吸引力，但不少观众认为，尤其是与同剧中的黄景瑜相比，饰演者蒋奇明的外形很难支撑起“万人迷”的设定。

还有观众认为，余高远一角的问题也与表演有关。蒋奇明前期对他的演绎过于阴郁沉闷，神情紧绷的模样更接近反派角色，没能完整诠释出角色的两面性。

03 感情线必须讨喜吗？

现实题材剧集因爱情戏引发争议，《重器》并非个例。

在《小巷人家》子女辈的感情线里，林栋哲与庄筱婷青梅竹马、两小无猜，成年后顺理成章地走到一起，在王安宇、关晓彤的精彩演绎下收获了不少观众的喜爱。

然而反观庄图南和李佳这条线，评价却明显两极分化。

不少观众认为，庄图南是重男轻女家庭的既得利益者，没有维护母亲与妹妹的利益显得太过自私；李佳则为了在上海落户而对庄图南的感情并不纯粹。再加上范丞丞、卢昱晓两位演员的表演问题，这条感情线随之引发了大量争议。

比起争议来，近些年不少现实题材剧集里的感情线都很讨喜观众，例如《乔家的儿女》中乔二强与马素芹的淳朴爱情、《烟火人家》中张小彦与陶姝娜的甜蜜互动、《南来北往》中贾金龙与姚玉玲的欢喜冤家等。

这些感情线设定足够美好动人，观众也愿意为之买单，因此后续编剧自然倾向于沿用相似的写法进行复制套用。

但需要思考的是，现实题材作品里的感情线必须讨喜观众吗？

事实上，人物与情感有好有坏才会更加贴近真实的生活状态。

只要不是人设崩塌、表演失利，现实题材里既可以有正面完满的角色形象，也可以有灰色性质的人物以及纯粹的坏人设定。感情线亦是同理，即便角色身处主角团之中，他们的情感故事也未必需要让观众觉得“登对好嗑”。

以《人世间》中周蓉与冯化成的婚姻为例，这段感情并不讨喜观众，不少观众看得倍感憋屈。但它的价值也正是在于这份不讨喜之中，它展现了那个年代知识分子的自私与理想主义的破灭，也完整铺垫了周蓉的人物命运轨迹。观众虽然并不喜欢这段感情，但能够理解它存在的意义与价值。

现实题材作品里的爱情戏，本就不必满足观众嗑CP的娱乐需求。它只要能够让观众相信，这段感情放在这个人物身上、这个故事之中，是具备充分合理性的即可。

它们不需要过多地堆砌浪漫元素，但需要精准地把握人物情感与剧情发展的契合点。只有推动情节发展、塑造人物形象或是呼应主题思想的爱情戏，才不会显得多余与突兀。

可以说，现实题材并不排斥爱情戏的点缀与丰富，但如何让爱情戏成为戏剧的有机组成部分，是广大创作者需要潜心修炼的重要能力。