搜狐娱乐专稿（胖部/文）

改编自古龙《大地飞鹰》的剧集《金色》，今日正式登陆平台开播。

该剧由徐兵自编自导，陈坤、辛芷蕾、尹昉、高伟光主演，12集的短篇幅，跳出传统武侠打怪升级的套路，强调写实武侠风和悬疑感。徐兵去年的作品《华山论剑之东邪西毒》获得了不错的口碑，也让其武侠新作有不少关注。

或许同样值得注意的，是该剧背后已经有近十个年头的古龙IP武侠影视化实验。

回溯到2018年，腾讯视频与古龙著作管理发展委员会达成十年全版权战略合作，一次性拿下古龙57部作品的改编权限，对外公布“古龙新影像计划”，一口气抛出《欢乐英雄》《绝代双骄》《陆小凤传奇》《多情剑客无情剑》等十余个项目。

行业当时普遍看好，认为属于古龙的影像时代即将到来。但接近八年时间过去，落地的项目，大多没能跑出预期市场反馈。

2020版《绝代双骄》完整复刻原著主线，却只拿到豆瓣6分，流量与口碑均不及预期。；尚敬执导的《欢乐英雄》积压多年，最终豆瓣仅5.2分也无多少水花；迟迟未能正式上线；探案向的《陆小凤》系列单元剧也至今难产，龚俊主演的《凤舞九天》还在待播中。

不但数量难产，整体口碑热度表现也不及预期。而类似的经典武侠IP改编困境，并不单单发生在古龙身上。

近些年金、古、梁、温四大新武侠宗师可谓集体遭遇改编“滑铁卢”。

曾经最具话题的“金庸剧”，2019版《倚天屠龙记》、2020版《鹿鼎记》、2021版《天龙八部》接连播出，话题不少，口碑却持续走低；尽管2022版《飞狐外传》口碑尚可，但受限于原著IP影响力不足和市场变化，最终缺乏声量。

此外，梁羽生的IP极少大规模影视化；而温瑞安IP改编的《说英雄谁是英雄》《赴山海》手握大投资，播出之后同样陷入口碑争议。

曾经家喻户晓的武侠顶级IP，集体陷入改编的泥潭之中。很多人会简单将问题归结为“改编不走心”，但抛开这种笼统的判断，武侠IP改编的困境，首先来自原著文本和影视工业之间天然的适配鸿沟。

古龙的矛盾表现得尤为突出。

金庸的小说经过多轮修改，每部作品都有完整的时间线、清晰人物成长弧光，很容易搭建出完整剧本框架；而古龙恰恰相反，除了有多个知名IP最终都出现了“烂尾”，每部小说的连载版本都存在前后矛盾，甚至更换主角的情况。

他不执着于完整的事件铺陈，更擅长留白、碎片化叙事，而且大量的魅力藏在文字氛围、人物心理、瞬间的杀意，而不是完整的事件链条。只不过，文字上的留白是阅读的乐趣，落到影视工业体系里，就变成实打实的生产难题。

而当镜头必须把抽象意境转化为具象画面，原本读者脑海中千人千面的江湖气质，会被影视化锁定成唯一版本。

同样值得关注的，是动作工业层面的现实短板。

当下大量武侠项目，拍摄周期紧张，武指团队预算被压缩，大量戏份依赖剪辑、特效代替实打实的动作编排，出现大量“PPT式打戏”。而当武侠剧开始大量复用仙侠的特效逻辑，写实的江湖氛围感直接消解，武侠和仙侠的边界就此模糊，让观众很难代入。

如果说制作端是武侠改编的内部难题，那么市场受众的迭代，则是外部不可回避的变量。

武侠IP的核心老读者，大多成长于八九十年代，他们对江湖的理解，根植于特定时代的精神共鸣。而今天主流观剧群体完全不同，00后、10后对武侠IP的认知，很多来自游戏、短视频、二创片段，完整读完原著的受众占比并不高，缺少对传统武侠叙事的情感基础。

与此同时，市场供给也发生了替代效应。仙侠拥有完全架空的世界观，不受现实逻辑束缚，更容易制造极致的爱恨冲突，更容易做高概念、强视觉奇观；大女主的设定，角色价值观也更贴合当下的主流观剧人群。

但我们不能就此判定武侠IP已经彻底失去市场。《莲花楼》的成功已经证明，观众不是排斥武侠，而是排斥流水线式的武侠外壳。

《金色》选择短剧集、写实化的路线，舍弃大场面门派纷争，聚焦大漠环境下普通人被贪欲裹挟的人性故事，本质上也是一次尝试。武侠IP的宝库依旧存在，但属于它们的爆款，不会自动从版权库里面长出来。