徽声在线独家专稿（胖部/文）

近期，国内首部登陆卫视平台的AIGC长篇剧集《后西游记》公开其单集制作成本高达90万元，这一消息在影视行业引发了广泛热议。

部分业内人士与观众将这一成本与市场上流传的AI短剧每分钟仅500元的报价进行对比，发现两者之间存在巨大的数字鸿沟。这种对比背后，反映出外界对AI影视制作存在一种普遍误解，即认为AI影视就是“一键生成”，只需输入几个提示词，就能以极低的成本完成整部作品。

这也是为何500元一分钟的AI短剧报价能够迅速在网络上传播开来的深层原因。这种观念更符合市场对于AI技术的想象，也是人们更愿意相信的。然而，在实际的行业操作中，500元一分钟的报价往往只适用于信息流渠道上的轻量化AI短剧，这些作品甚至难以被视为精品AI影视的代表。

在探讨AI影视成本时，我们需要明白，算力只是成本的一部分，真正的成本逻辑隐藏在成片率之中。

在影视制作行业中，有一个形象的比喻叫做“抽卡”。为了获得一段可用的镜头，制作团队往往需要反复生成多段素材，然后从中剔除那些人物形象崩坏、场景穿帮、动作逻辑错乱的无效片段。通常情况下，需要生成5到6次才能产出一条合格的片段，这直接导致了实际算力消耗的大幅增加。

随着Seedance2.5等新一代视频模型的推出，公众对于AI影视“低成本”的固有认知被进一步打破。这些新模型的调用单价相比前代上涨了约50%，尽管它们在单条时长、人物参考、场景还原能力等方面有了显著提升，但单次生成的工具费用也随之水涨船高。

事实上，即便是那些被标榜为轻量化的AI短剧，其所谓的每分钟500元成本也并非仅仅由算力构成。这个成本还包括了简单剧本的改写、配音配乐、粗剪、基础画面修复等人工工时费用。如果不考虑反复生成所带来的损耗，单纯调用模型的话，一分钟的算力名义成本其实只有几十元。

如今，类似的处理工序已经成为AI影视制作的常态。

《后西游记》的导演团队在接受公开采访时曾详细拆解了该剧的成本构成。他们透露，算力在整个预算中的占比仅在四分之一到五分之一之间，而大部分的开销则集中在了一个由百人组成的专业团队的人力投入上。

该剧的制作流程堪称复杂而精细，包括剧本的反复打磨、美术设定的精心构思、统一人物世界观的构建、分镜的细致拆解、每一场戏叙事与情绪逻辑的精准标定、AI生成素材的严格筛选、逐帧画面的精细修正、音画的完美匹配以及后期的专业调色等多个环节。而在这个过程中，创意设计、镜头调度的定义以及后期缺陷的修正等工作全部依靠人工完成。

与传统的同级别三维动画剧集每分钟约30万元的成本相比，《后西游记》每分钟2到3万元的投入仍然具有明显的成本优势。然而，这种优势与轻量化AI短剧每分钟500元的成本完全不在同一个评价维度上。

无论《后西游记》剧组的成本计算方法是否准确无误，但我们都应该承认，这两种内容的目标载体确实截然不同。

一个是需要满足卫视播出标准的完整长剧，它必须确保在几十集的跨度内人物形象保持稳定、叙事连贯无懈可击，并接受完整的内容审核流程；另一个则是短视频信息流内容，其单条镜头短小精悍、人物一致性要求相对宽松，人力投入也可以几乎忽略不计。

通过深入剖析这两者之间的差异，我们可以发现，真实的行业状态是AI技术正在重构影视的成本结构，而不是简单地将所有环节的成本统一削减。

在传统影视制作中，成本的大头往往集中在演员片酬、场地租赁、实景搭建以及庞大的执行剧组等方面；而在AI影视制作中，成本的重心则转移到了算力消耗以及AI适配的新型人力投入上。例如，《后西游记》就省去了如演员片酬、置景费用、服化道等传统的大额支出，但同时新增了AI美术设计师、提示词工程师、画面修复师等新型岗位。而这些熟悉AI工具的复合型人才的薪酬并不低廉。

从产业演进的角度来看，AI影视的成本在未来仍然有进一步下行的空间，但这种下降路径并不会是直线式的暴跌。

随着算力硬件的持续迭代和模型的不断优化，单位生成成本将会逐渐降低。同时，行业也会积累更多可复用的人物资产、场景资产库等资源，从而减少每个新项目从零开始创作的开销。然而，人力成本很难出现断崖式的下降，因为具备影视专业能力同时熟悉AI工具的复合型人才仍然是行业内的稀缺资源。

AI技术所带来的变革，本质上并不是“用几百块钱就能制作出大片”，而是为影视行业提供了全新的成本选项。对于行业从业者来说，更重要的不是盲目迷信“AI极致低价”的神话，而是要深入理解不同成本背后所对应的质量边界。