徽声在线深度报道（文/胖部）

近日，国内首部登陆卫视平台的AIGC长篇剧集《后西游记》公开其单集制作成本高达90万元，这一消息在影视行业引发了广泛热议。该剧的制作成本与市面上流传的AI短剧每分钟仅需500元的报价形成了鲜明对比，这种巨大的数字差异背后，折射出的是公众对AI影视制作成本的普遍误解。

外界往往容易将AI影视制作简单地等同于“一键生成”，认为只需输入几个关键词，就能以极低的成本迅速完成一部影片。这种观念的盛行，正是导致500元一分钟的AI短剧报价被广泛传播的根本原因。然而，在行业的实际操作中，500元一分钟的报价更多对应的是信息流渠道上的轻量化AI短剧，它们往往并非所谓的精品AI作品，而是以快速吸引眼球为目的的短视频内容。

在AI影视制作中，算力成本只是其中的一部分，真正的成本逻辑隐藏在成片率之中。行业内部有一个形象的比喻叫做“抽卡”，即为了获得一段可用的镜头，往往需要反复生成多段素材，并剔除那些人物形象崩坏、场景穿帮或动作逻辑错乱的无效片段。通常情况下，需要经过5到6次的生成才能产出一条合格的片段，这无疑大大增加了实际的算力消耗。

随着Seedance2.5等新一代视频模型的推出，公众对于AI影视“低成本”的固有认知被进一步打破。这些新模型的调用单价相比前代上涨了约50%，虽然它们在单条时长、人物参考和场景还原能力等方面得到了显著提升，但单次生成的工具费用也随之水涨船高。

实际上，即便是轻量化AI短剧所谓的每分钟500元成本，也并非仅仅由算力开销构成。它还包括了简单剧本的改写、配音配乐、粗剪以及基础画面修复等人工工时费用。如果不考虑反复生成的损耗，单纯调用模型进行一分钟内容的生成，其名义上的算力成本其实只有几十元。

类似的处理工序在如今的AI影视制作中已成为常态。《后西游记》的导演团队在公开采访中曾详细拆解了其制作成本，其中算力仅占整体预算的四分之一到五分之一，而大头开销则集中在百人规模的专业团队的人力投入上。这包括剧本的精心打磨、美术设定的细致规划、统一人物世界观的构建、分镜的拆解以及每一场戏叙事与情绪逻辑的精准标定等多个环节。

在AI生成素材的筛选、逐帧画面的修正、音画的匹配以及后期的调色等工序中，创意设计、镜头调度的定义以及后期缺陷的修正等关键环节全部依靠人工完成。这些工序的复杂性和专业性，决定了AI影视制作并非简单的“一键生成”，而是需要大量专业人才的精心打造。

与传统同级别的三维动画剧集每分钟约30万元的成本相比，《后西游记》折算下来每分钟的投入仅为2到3万元，仍然具备明显的成本优势。然而，这种优势与轻量化AI短剧每分钟500元的成本并不在同一评价坐标系上。因为两者在内容目标、载体形式以及制作标准等方面都存在着显著的差异。

《后西游记》作为一部满足卫视播出标准的完整长剧，需要保证在几十集的跨度内人物形象稳定、叙事连贯，并接受完整的内容审核。而轻量化AI短剧则更多是短视频信息流内容，单条镜头短、人物一致性要求宽松，人力投入也相对较少。

透视这两者之间的分野，我们可以发现真实的行业状态是AI正在重构影视的成本结构，而非简单地将所有环节的成本统一“打骨折”。在传统影视制作中，成本大头集中在演员、场地、实景搭建以及庞大的执行剧组等方面；而在AI影视制作中，成本重心则转移到了算力以及AI适配的新型人力上。如《后西游记》就省去了如演员、置景、服化道等传统大额支出，但新增了AI美术、提示词工程师、画面修复师等新型岗位。这些熟悉AI工具的复合型人才薪酬并不低，他们成为了AI影视制作中的新成本点。

从产业演进的角度来看，AI影视成本未来仍然有下行空间，但下降路径并不会是直线式暴跌。随着算力硬件的迭代和模型的持续优化，单位生成成本将会逐渐降低。同时，行业也会沉淀更多可复用的人物资产、场景资产库，减少每个新项目从零创作的开销。然而，人力成本很难出现断崖式下降，因为具备影视专业能力同时熟悉AI工具的复合型人才仍然是行业稀缺资源。

AI带来的变革本质并非“用几百块钱做出大片”，而是为影视行业提供了全新的成本选项。对于行业从业者来说，更重要的不是迷信“AI极致低价”的神话，而是要读懂不同成本背后对应的质量边界，从而在保证作品质量的前提下，合理控制制作成本。