徽声在线专稿（胖部/文）

近日，国内首部登陆卫视的AIGC长篇剧集《后西游记》公布其单集制作成本高达90万元，这一消息在影视行业引发了热烈讨论。

有观点将这一数字与市场上流传的AI短剧每分钟仅500元的报价相提并论，形成了鲜明的对比。这种对比背后，其实反映了外界对AI影视制作存在一种普遍误解，即认为AI影视就是“一键生成”，只需输入几个关键词，就能以极低的成本完成整部作品。

这也是为何500元一分钟的AI短剧报价能够迅速在网络上传播开来的原因。这种报价似乎更符合市场的想象，也更容易被大众所接受。然而，在行业的实际操作中，500元一分钟的报价往往只适用于信息流渠道上的轻量化AI短剧，而且这些作品的质量也参差不齐，很难称得上是精品。

在探讨AI影视成本时，我们不能仅仅看到算力的消耗，更要关注成片率这一关键因素。

在行业内，有一个形象的比喻叫做“抽卡”。为了获得一段可用的镜头，制作团队往往需要反复生成多段素材，然后从中剔除那些人物形象崩坏、场景穿帮、动作逻辑错乱的无效片段。通常情况下，需要生成5到6次才能得到一条合格的片段，这无疑大大增加了实际的算力消耗。

随着Seedance2.5等新一代视频模型的推出，AI影视“低成本”的固有观念被进一步打破。这些新模型的调用单价相比前代有了显著上涨，尽管它们在单条时长、人物参考、场景还原能力等方面有了显著提升，但单次生成的工具费用也随之水涨船高。

事实上，即便是那些被标榜为轻量化的AI短剧，其每分钟500元的成本也并非全部用于算力消耗。这个价格还包含了简单剧本的改写、配音配乐、粗剪以及基础画面修复等人工工时费用。如果忽略反复生成的损耗，单纯从模型调用的角度来看，一分钟的算力名义成本其实只有几十元。

如今，类似的处理工序已经成为AI影视制作的常态。

据《后西游记》的导演团队透露，在他们的成本构成中，算力只占据了整体预算的四分之一到五分之一，而大部分的开销则集中在了百人规模的专业团队的人力投入上。

该剧的制作流程相当复杂，包括剧本的精心打磨、美术设定的细致规划、统一人物世界观的构建、分镜的详细拆解、每一场戏的叙事与情绪逻辑标定、AI生成素材的严格筛选、逐帧画面的精细修正、音画的完美匹配以及后期的调色等多个环节。而所有这些环节中的创意设计、镜头调度定义以及后期缺陷修正等工作，都完全依赖于人工完成。

与传统的同级别三维动画剧集每分钟约30万元的成本相比，《后西游记》每分钟2到3万的投入仍然具有明显的成本优势。然而，这种优势与轻量化AI短剧每分钟500元的成本并不在同一评价标准下。

无论《后西游记》剧组的成本计算方法是否完全准确，但我们都应该承认，这两种内容形式的目标载体确实存在显著差异。

一个是需要满足卫视播出标准的完整长剧，它必须确保在几十集的跨度内人物形象保持稳定、叙事连贯，并接受完整的内容审核；而另一个则是短视频信息流内容，其单条镜头短、人物一致性要求相对宽松，人力投入也可以几乎忽略不计。

通过深入分析这两者之间的差异，我们可以发现，AI技术实际上是在重构影视行业的成本结构，而不是简单地将所有环节的成本统一大幅削减。

在传统影视制作中，成本的大头往往集中在演员费用、场地租赁、实景搭建以及庞大的执行剧组等方面；而在AI影视制作中，成本的重心则转移到了算力消耗以及AI适配的新型人力投入上。例如，《后西游记》就省去了演员、置景、服化道等传统的大额支出，但新增了AI美术、提示词工程师、画面修复师等新型岗位。而这些熟悉AI工具的复合型人才的薪酬并不低。

从产业演进的角度来看，AI影视的成本未来仍然有下降的空间，但这种下降并不会是直线式的暴跌。

随着算力硬件的迭代升级和模型的持续优化，单位生成成本将会逐渐降低。同时，行业也会积累更多可复用的人物资产、场景资产库，从而减少每个新项目从零开始创作的开销。然而，人力成本很难出现断崖式的下降，因为具备影视专业能力同时熟悉AI工具的复合型人才仍然是行业的稀缺资源。

AI技术带来的变革，本质上并不是“用几百块钱就能制作出大片”，而是为影视行业提供了全新的成本选项。对于行业从业者来说，更重要的是要读懂不同成本背后所对应的质量边界，而不是盲目迷信“AI极致低价”的神话。