徽声在线专稿（胖部/文）

近日，国内首部登陆卫视的AIGC长剧《后西游记》公布其单集制作成本高达90万元，这一消息在影视行业内引发了广泛热议。

有观点将这一高昂成本与市场上流传的AI短剧每分钟仅500元的报价进行对比，形成了鲜明的数字反差。这种对比背后，其实反映了外界对AI影视的一种普遍误解，即认为AI影视就是“一键生成”，只需输入提示词，便能以极低的成本完成整部作品。

这也是为何500元一分钟的AI短剧报价能够迅速传播并引起关注的原因。这种观念更符合市场的想象，也更容易被大众所接受。然而，在行业的实际操作中，500元一分钟的报价往往只适用于信息流渠道的轻量化AI短剧，甚至这些作品还称不上是精品AI影视。

在探讨AI影视成本时，我们需要明确的是，算力只是其中的一部分开销，真正的成本逻辑隐藏在成片率之中。

在行业内，有一个形象的说法叫做“抽卡”。为了获得一段可用的镜头，制作团队往往需要反复生成多段素材，并剔除那些人物形象崩坏、场景穿帮、动作逻辑错乱的无效片段。通常情况下，生成5到6次才能产出1条合格的片段，这直接导致了实际算力消耗的大幅增加。

随着Seedance2.5等新一代视频模型的推出，大众对于AI影视“低成本”的固有认知被进一步打破。这些新模型的调用单价相比前代上涨了约50%，尽管它们在单条时长、人物参考、场景还原能力等方面得到了显著提升，但单次生成的工具费用也随之水涨船高。

事实上，即便是轻量化AI短剧所谓的每分钟500元成本，也并非仅仅由算力开销构成。它还包括了简单剧本的改写、配音配乐、粗剪以及基础画面修复等人工工时费用。如果不考虑反复生成的损耗，单纯调用模型的话，一分钟的算力名义成本其实只有几十元。

如今，类似的处理工序已经成为AI影视制作的常态。

《后西游记》的导演团队在公开采访中曾详细拆解了成本构成，他们指出算力在整体预算中的占比仅在四分之一到五分之一之间，而大头开销则集中在百人规模的专业团队的人力投入上。

该剧的制作流程涵盖了剧本打磨、美术设定、统一人物世界观、分镜拆解、每一场戏的叙事与情绪逻辑标定、AI生成素材筛选、逐帧画面修正、音画匹配以及后期调色等多道工序。其中，创意设计、镜头调度定义以及后期缺陷修正等关键环节全部依靠人工完成。

与传统的同级别三维动画剧集每分钟约30万元的成本相比，《后西游记》折算下来每分钟的投入仅为2到3万元，仍然具有明显的成本优势。然而，这种优势与轻量化AI短剧每分钟500元的成本完全不在同一个评价标准上。

无论《后西游记》剧组的计算方法是否准确无误，但我们都应该承认，这两种内容目标载体确实存在显著差异。

一个是需要满足卫视播出标准的完整长剧，它必须确保在几十集的跨度内人物形象稳定、叙事连贯，并接受完整的内容审核；另一个则是短视频信息流内容，其单条镜头短、人物一致性要求宽松，人力投入也几乎可以忽略不计。

通过深入分析这两者之间的差异，我们可以发现真实的行业状态是AI正在重构影视的成本结构，而非简单地将所有环节的成本统一大幅削减。

在传统影视中，成本大头往往集中在演员、场地、实景搭建以及庞大的执行剧组等方面；而在AI影视中，成本重心则转移到了算力以及AI适配的新型人力上。例如，《后西游记》就省去了如演员、置景、服化道等传统的大额支出，但新增了AI美术、提示词工程师、画面修复师等新型岗位。而这些熟悉AI工具的复合型人才的薪酬并不低廉。

从产业演进的角度来看，AI影视的成本未来仍然有下降的空间，但下降的路径不会是直线式的暴跌。

随着算力硬件的迭代升级以及模型的持续优化，单位生成成本将会逐渐降低。同时，行业也会沉淀更多可复用的人物资产、场景资产库，从而减少每个新项目从零开始的创作开销。然而，人力成本很难出现断崖式的下降，因为具备影视专业能力同时熟悉AI工具的复合型人才仍然是行业的稀缺资源。

AI带来的变革，本质上并非“用几百块钱就能制作出大片”，而是为行业提供了全新的成本选项。对于行业从业者来说，更重要的是要读懂不同成本背后所对应的质量边界，而非盲目迷信“AI极致低价”的神话。