徽声在线深度报道（胖部/文）

近期，国内首部登陆卫视的AIGC长篇剧集《后西游记》公开其单集制作成本高达90万元，这一消息在影视行业内引发了广泛热议。

部分业界人士和观众将其与市面上流传的AI短剧每分钟仅需500元的报价进行对比，形成了鲜明的数字反差。这背后的原因，在于外界往往容易将AI影视制作简单等同于“一键生成”，认为只需输入几个关键词，就能以极低的成本完成整部作品。

这也是为何500元一分钟的AI短剧报价能够迅速传播并引起关注的根本原因。这种观念更符合市场的想象，也更容易被大众所接受。然而，在真实的行业操作中，500元一分钟的报价更多对应的是信息流渠道上的轻量化AI短剧，甚至这些作品还难以被称作精品AI影视。

在探讨AI影视成本时，我们不能仅看到算力这一方面的开销，真正的成本逻辑其实隐藏在成片率之中。

在行业内，有一个形象的比喻叫做“抽卡”。为了获得一段可用的镜头，制作团队往往需要反复生成多段素材，然后从中剔除那些人物形象崩坏、场景穿帮、动作逻辑错乱的无效片段。通常情况下，生成5到6次才能产出1条合格的片段，这直接导致了实际算力消耗的大幅增加。

随着Seedance2.5等新一代视频模型的推出，公众对于AI影视“低成本”的固有认知被进一步打破。这些新模型的调用单价相比前代上涨了约50%，尽管它们在单条时长、人物参考、场景还原能力等方面有了显著提升，但单次生成的工具费用也随之水涨船高。

事实上，即便是那些被标榜为轻量化的AI短剧，其每分钟500元的成本也并非仅由算力开销构成。这一成本还涵盖了简单剧本的改写、配音配乐、粗剪以及基础画面修复等人工工时。如果不考虑反复生成所带来的损耗，单纯调用模型的话，一分钟的算力名义成本其实只有几十元。

如今，类似的处理工序已经成为AI影视制作的常态。

《后西游记》的导演团队在接受公开采访时，曾对其成本进行了详细拆解。他们透露，算力在整个预算中的占比仅在四分之一到五分之一之间，而大部分的开销则集中在了由百人规模的专业团队所提供的人力投入上。

该剧的制作流程相当复杂，包括剧本的精心打磨、美术设定的细致规划、统一人物世界观的构建、分镜的细致拆解、每一场戏的叙事与情绪逻辑标定、AI生成素材的严格筛选、逐帧画面的细致修正、音画的精准匹配以及后期的调色等多道工序。而其中的创意设计、镜头调度定义以及后期缺陷修正等关键环节，则全部依靠人工来完成。

与传统的同级别三维动画剧集每分钟约30万元的成本相比，《后西游记》每分钟2到3万元的投入仍然具有明显的成本优势。然而，这种优势与轻量化AI短剧每分钟500元的成本完全不在同一个评价维度上。

无论《后西游记》剧组的成本计算方法是否准确无误，但我们都应该承认，这两种内容的目标载体确实存在着显著的差异。

一个是需要满足卫视播出标准的完整长剧，它必须确保在几十集的跨度内人物形象保持稳定、叙事连贯无误，并接受完整的内容审核；而另一个则是短视频信息流内容，其单条镜头短、人物一致性要求相对宽松，人力投入也可以几乎忽略不计。

通过深入剖析这两者之间的差异，我们可以发现真实的行业状态是AI正在重构影视的成本结构，而非简单地将所有环节的成本统一大幅削减。

在传统影视制作中，成本的大头往往集中在演员薪酬、场地租赁、实景搭建以及庞大执行剧组的开支上；而在AI影视制作中，成本的重心则转移到了算力消耗以及AI适配的新型人力投入上。例如，《后西游记》就省去了如演员、置景、服化道等传统的大额支出，但新增了AI美术、提示词工程师、画面修复师等新型岗位。而这些熟悉AI工具的复合型人才的薪酬并不低廉。

从产业演进的角度来看，AI影视的成本在未来仍然有着下行的空间，但这一下降路径并不会是直线式的暴跌。

随着算力硬件的迭代升级和模型的持续优化，单位生成成本将会逐渐降低。同时，行业也将沉淀更多可复用的人物资产、场景资产库，从而减少每个新项目从零开始创作的开销。然而，人力成本很难出现断崖式的下降，因为具备影视专业能力同时熟悉AI工具的复合型人才仍然是行业的稀缺资源。

AI所带来的变革，本质上并非是“用几百块钱就能制作出大片”，而是为影视行业提供了全新的成本选项。对于行业从业者来说，更重要的不是盲目迷信“AI极致低价”的神话，而是要深入理解不同成本背后所对应的质量边界。