徽声在线独家专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正在持续热播中。张一山在剧中挑大梁，饰演以京剧大师谭鑫培生平为原型的孟金福，生动演绎了这位梨园艺人从底层少年一路披荆斩棘，最终蜕变为一代宗师的传奇人生。在近日接受媒体群访时，张一山围绕接戏初衷、角色筹备、拍摄过程中的重重难点、与前辈的合作感悟以及个人心态的转变等多个方面，深入分享了这次别具一格的表演经历。

谈及为何会接下《云雀叫天录》这部剧，张一山坦言，能够有机会出演以谭鑫培大师生平为蓝本的角色，对他而言是至高无上的荣幸。同时，剧本所塑造的孟金福形象极具魅力，这个人物大起大落的人生轨迹、独特的精气神，在当下的影视作品中实属罕见。“对于任何演员来说，遇到这样的剧本，都会忍不住想要去挑战、去亲身经历一次。”再加上这部剧承载着传承国粹传统文化的重任，多重因素叠加，让他毅然决然地接下了这个分量十足的角色。

为了将孟金福这个角色诠释得淋漓尽致，张一山可谓做足了功夫，既有案头工作，也有实操训练。由于谭鑫培先生留存下来的有效影像资料极为稀少，他主动与谭孝曾、谭正岩两位先生进行了深度交流，深入了解谭家的历史以及大师的人生轨迹。同时，他反复研读剧本，在原型的基础上进行艺术化加工，力求让角色更加鲜活立体。孟金福在剧中要接触近百出戏曲，涵盖武丑、武生、老生等多个行当，这对张一山来说无疑是个巨大的挑战。开拍前，他开启了数月的高强度集训，从早到晚进行唱段、身段、基本功的训练。即便他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术截然不同，依旧需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份最让他头疼，甩发发力技巧十分考究，初期他很难找对发力的感觉，经过无数次的尝试和练习，才逐渐掌握要领。

回顾整个拍摄过程，张一山感慨万千，他坦言这部戏的难点远不止于台上的唱念做打。作为零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都要融入到角色的一举一动之中。要让观众一眼就能感受到“这是一个唱戏的角儿”，需要强大的内心支撑，才能让人物脚下有根、形象饱满。孟金福横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当的基本功与内在精气神都各不相同，这对张一山来说是不小的考验。此外，角色的跨度极大，从少年到中年、老年，面容随着岁月的流逝逐渐老去，但内心依旧保有少年般的纯粹与韧劲。把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题，需要演员具备极高的表演技巧和情感把控能力。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨，与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。戏外，他虚心向前辈讨教表演经验，不断汲取养分；戏里，他则全身心投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态之中。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子更像兄弟，戏外相处也如同哥们儿一般，没有年龄的隔阂，相处十分融洽。六小龄童饰演剧中孟金福的恩师金奎，片场之余，六小龄童亲身向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧，这些宝贵的经验也被张一山直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中，让表演更加生动传神。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励，让他倍感温暖和动力。谭卓在对手戏里极具冲击力的表演，也常常能够带动他快速入戏，两人配合默契，为观众呈现了许多精彩的瞬间。

当被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看并提意见时，张一山笑着说：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就四处招呼着大家来看我戏的人，可能这跟我的性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他表示：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也认为是实至名归，她的努力和实力大家都看在眼里。”张一山还讲到，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络和见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你说的那样有一些交流。我们生活中可能因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，分享彼此的生活点滴，也并不会多聊专业方面的事情，毕竟专业上的交流在拍戏的时候已经足够多了。”

面对播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品，这样的评价让他倍感欣慰和鼓舞。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式，因为表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，对角色的理解和诠释也会有所不同，很难直接照搬别人的演绎方式，只有找到属于自己的表演风格，才能让角色更加独特和鲜活。

何为梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己独到的理解。在他看来，艺术审美本就仁者见仁智者见智，不可能做到被所有人认可和喜爱。所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我、超越自我，而非一味追求成为所有人心中的完美。这种勇于挑战和突破的精神，才是成为一个真正“角儿”的关键所在。

从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调和沉稳，习惯用作品说话、用实力证明自己。对此张一山表示，“其实我以前也不是特别活跃，我的内心一直不是很活跃，但是这个圈子好像似乎需要你活跃一些，有的时候身不由己、不得不迎合。但现在觉得那样儿太累了，演员就应该拿作品说话、用实力说话，而不是靠一些表面的东西来博取眼球。”

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随自己左右，也总被外界谈及转型的话题。张一山并不将转型当作自己的目标或追求，他认为能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经十分难得和幸运了。接戏的出发点永远是热爱和兴趣，遇见打动自己的好剧本好角色，便愿意全身心投入其中、用心去诠释和演绎。他并不给自己设定硬性的职业规划或目标，更期待迎接人生的未知与惊喜、不断挑战自我和突破自我。如同孟金福一般，爱啃硬骨头、越是有难度越愿意全力以赴、勇往直前。