徽声在线独家专稿（李小狼/文）在古偶剧的创作领域，一个关键问题始终萦绕：古偶剧能否摆脱对CP的过度依赖？

若将时间轴拨回上半年，答案或许会倾向于否定。然而，《兰香如故》的异军突起，似乎为这一命题提供了新的思考角度。

自播出以来，该剧在站内热度突破3.1万大关，云合数据登顶，市占率高达26.9%，而令人意外的是，剧中男女主角的CP组合并未成为舆论焦点。这在古偶剧的范畴内，实属罕见。

可以说，《兰香如故》进行了一场“去古偶化”的勇敢尝试。

01 宅斗新篇：职场哲学的融入

“神仙打架，凡人遭殃。”在《兰香如故》的世界里，女主角许兰香便是那在婆媳宅斗中艰难求生的“凡人”。

回溯近年来的古偶叙事，女主角往往出身显赫，开篇便忙于复仇或与小娘、庶女、婆婆、祖母等展开激烈斗争。而《兰香如故》则重构了这一权力冲突的起点——女主角“重生”归来，并非为了复仇，而是首要任务是生存下去。反观女配，则忙于与婆婆、丈夫斗智斗勇。

这种重构，为《兰香如故》增添了一抹职场色彩——女主角如同公司底层员工，怀揣着多赚钱、提升身份、寻找更好工作的梦想。她乐于帮助那些缺乏眼力的同事，也会为老板打掩护，只因担心老板倒台会牵连到自己。在林府的周旋中，她全凭自己的生存智慧，未得男主实质性帮助，甚至男主还成为了她的障碍之一。

阶层身份的转变与职场哲学的融入，使得《兰香如故》在一定程度上摆脱了古偶剧常有的悬浮与同质化问题。

“进阶”之处还体现在对配角的深度刻画上。

在众多宅斗古偶剧中，总不乏几个蠢笨的坏人角色，他们嫌弃、憎恶甚至加害女主角，一朝得势的庶女便常扮演此类角色。以《锦绣安宁》为例，庶女宜怜设局欲让嫡女宜宁嫁给他人为妾，却反被女主角反将一军，自己险些成为妾室。这种不详细刻画反击过程，只重点呈现“打脸”结果的叙事方式，是典型的古偶爽剧手法。

然而，《兰香如故》在前期对反派配角的塑造上，避免了工具化、脸谱化的倾向。

故事的第一个“反派”由李梦饰演的赵星棠。她强势、狠辣，挪用公款、漠视底层生命，为报复婆婆不惜陷害对方送来的丫鬟，并将其全家发卖。然而，她也有可怜之处——与表哥相爱却遭家人拆散，先被逼小产，再被嫁给不爱的人；有上进心却被家族限制不得识字读书。她恨男主、恨男主妈、恨自己爹，但对从小一起长大的婢女却真心相待。婢女被婆婆打发嫁人时，她跪下来求情；求情无果后，爱钱的她竟给出了六百两作为嫁妆。

包括郑合惠子饰演的杜翠雀，这位深谙职场厚黑学的反派二号，也并非简单的坏人形象。她出身军户，身份低微，心机深沉且爱甩锅，是个为往上爬不择手段的狠人。然而，在设计嫁给男主失败后，她并未露出反派常见的狠毒嘴脸，反而流露出失意、惆怅和疲惫。若非生在封建时代，有头脑、有手段、有野心的杜翠雀或许会有不同的命运。但她生在了“女子难以考取功名、拜将封侯”的时代，极度渴望改变阶级命运的她最终走入了歧途。

某种程度上，这些所谓的反派，也是封建制度压迫与异化下的牺牲品。

这种对反派的深度刻画，使得《兰香如故》的斗争从“好人打坏人”“嫡女打庶女”的爽剧模式，转变为结构性困境中的生存竞争。

02 男主退场：感情线的后置

在偶像剧中，男女主角的相遇往往发生在头两集。即便没有机会，也要创造机会让CP相遇。以《惜花芷》《锦绣安宁》《国色芳华》等剧为例，男女主角的相遇都充满了戏剧性。

然而，《兰香如故》却推迟了男女主角的相遇时间，同时也放慢了感情线的进展速度。

前期剧情基本围绕女主角在林府的生存展开，当女主角升至二等丫鬟时，男主角仍在为赵星棠设局。直到第七集，两人才正式见面，且见面原因是男主角逼女主角做眼线，观察赵的一举一动。

直到十几集时，感情线才有了微小的进展，且似乎是男主角单方面的进展。这足以证明，《兰香如故》并不以男女主角之间的恋爱为驱动。

男主角退场的另一个表现是，该剧目前暂未详细展开男主角的事业线。

在近年来的大量古偶剧中，男主角基本负责搞权谋，开局都有专属事业和特殊身份。以《锦绣安宁》《逐玉》《珠帘玉幕》等剧为例，男主角的事业线都拥有独立的启动逻辑和推进节奏。然而，《兰香如故》中的男主角出场后，完成的第一个任务却是与妻子离婚。他为此又是查账又是做局，折腾了好几集。

这与“替恩师翻案”“追查灭门真相”等叙事语法截然不同。翻案、复仇指向的是正义与真相，带有一定的道德感；而和离指向的是私心，甚至和离对象还是男主角家落难时主动去求娶的世家女。

《兰香如故》并未赋予男主角隐藏身份和宏大目标。这或许侧面证明了，该剧对“古偶男主角”进行了一定程度的祛魅。

另一证据是，该剧并未用女配的爱慕去强调男主角的魅力。剧中目前出现的年轻女性角色，基本都不追求男主角的爱。

女主角许兰香追求的是活下去、脱奴籍；婢女莲儿也不想成为男主角的妾；赵星棠追求的是钱；杜翠雀则更想改变阶级和命运。

男主角出场时甚至是已婚状态。“二婚男”对古偶剧的杀伤力有多大？可以参考《雁回时》的例子。

这与前文提到的“宅斗进阶”指向同一个目的——给女性群像留出叙事空间。

03 古偶变革：寻求新的叙事路径

古偶剧并非没有寻求变革。宅斗、经商、权谋、女性话题等元素这些年几乎被加了个遍。然而，大部分时候，古偶剧仍然困于类型之中——古偶剧本质是爱情剧，其他元素几乎都是过家家式的、经不起推敲的。

这种“宝宝权谋”“宝宝经商”的泛滥现象，本质上是创作者把非情感元素当背景板处理的结果。只有谈恋爱是认真的，其他全是谈恋爱的前戏。

以2026年上半年的热播古偶剧《逐玉》为例，其市占率峰值高达55%。然而，在白玉兰某圆桌论坛上，其制片人却表示：“他说，咱俩就讲好爱情就行了，就把CP讲明白就行了。战争戏、争权夺利的戏重不重要？他说可以不需要讲太多逻辑。”

这段话虽引发了争议，但却道出了某种事实——古偶剧的二人转模式，本质上是以牺牲非情感叙事的严肃性来换取CP效应。

古偶剧依赖“二人转”模式的原因不难理解。写真实的权力博弈并不简单，如果抽掉感情线，剩下的宅斗、经商、权谋等内容本身就不够扎实，自然不敢让CP往后站。

不靠CP但成功的古偶剧案例也少之又少，市场验证的样本极其有限。这让大多数制作方宁愿在旧公式里打转，也不愿尝试新的叙事路径。

当然，这套逻辑的代价也体现在了数据上。据云合数据统计，2025年集均V30（集均30天有效播放）破2000万的古偶剧共有12部；而到了2026年上半年，达到同样数据的古偶剧却仅有3部，分别是《逐玉》《唐宫奇案之青雾风鸣》《月鳞绮纪》。曾经底盘最大的类型剧，如今甚至需要开始打“1500万保卫战”。

从这个角度看，《兰香如故》的积极意义是明确的。当平台热度突破30000时，该剧已更新至11集左右，此时男女主角的感情线几乎尚未展开。这至少证明了，古偶剧将感情线后置、让其他元素承担叙事主力，在商业上是可行的。

当然，《兰香如故》本质仍然是古偶剧，男女主角最终会走到一起。舆论场上关于“女主角嫁给曾退她婚的人”“女主角一路往上走竟只是成为林家主母”等争议，也证明了该剧的类型局限。

古偶剧寻求变革，最终要解决的或许是“除了谈恋爱还能不能讲出别的东西”的问题。《兰香如故》在这个方向上迈出了一步，它的成功证明了古偶剧有更多可能性，但它的摇摆和回退也说明，古偶剧的类型惯性远比想象中顽固。