徽声在线专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正持续热播，引发观众热烈讨论。在这部剧中，张一山挑大梁饰演男主角孟金福，该角色取材于京剧大师谭鑫培的传奇人生，生动展现了这位梨园艺人从底层少年一路披荆斩棘，最终蜕变成为一代宗师的波澜壮阔的一生。在媒体群访环节，张一山围绕接戏的初衷、为角色所做的筹备工作、拍摄过程中遇到的难点、与众多前辈合作的感悟以及个人心态的变化等多个方面，深入分享了这次独特且难忘的表演经历。

当被问及为何会接下《云雀叫天录》这部戏时，张一山坦率地表示，能够有机会出演以谭鑫培大师生平为蓝本塑造的角色，对他而言无疑是一种莫大的荣幸。谭鑫培大师在京剧领域的卓越成就和深远影响，让他对这个角色充满了敬畏之心。同时，剧本精心塑造的孟金福这一角色极具魅力，其大起大落的人生际遇，以及身上所散发出的独特精气神，在当下的影视作品中并不常见。“对于任何一位演员来说，遇到这样的剧本，都会毫不犹豫地想要去挑战，去亲身经历一次。”张一山如是说。此外，这部剧集还肩负着传承国粹传统文化的重大责任，多重因素叠加，促使他毅然接下了这个分量厚重且极具挑战性的角色。

为了能够将孟金福这个角色完美地呈现在观众面前，张一山可谓是做足了充分的准备，不仅在案头工作上下足功夫，还在实际操作中进行了高强度的训练。由于谭鑫培先生留存下来的有效影像资料十分稀少，张一山主动与谭孝曾、谭正岩两位先生进行了深度交流。通过与他们的交谈，他深入了解了谭家的历史以及大师的人生轨迹，为更好地诠释角色奠定了坚实的基础。同时，他反复研读剧本，在尊重原型的基础上，进行了艺术化的加工和创作，力求让孟金福这个角色更加鲜活、立体。在剧中，孟金福需要接触近百出戏曲，涵盖了武丑、武生、老生等多个行当，这对张一山的戏曲功底提出了极高的要求。为了达到拍摄要求，开拍前张一山开启了长达数月的高强度集训。从早到晚，他全身心地投入到唱段、身段、基本功的训练中。尽管他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术有着很大的不同，依然需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份让他尤为犯难，甩发发力技巧十分考究，初期他很难找对发力的感觉，经过无数次的尝试和练习，才逐渐掌握了其中的要领。

回顾整个拍摄过程，张一山坦言，这部戏的难点不仅仅局限于台上的唱念做打。对于他这样一个零基础入局的演员来说，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都需要精准地刻进角色的一举一动之中。要让观众一眼就能感受到“这是一个唱戏的角儿”，这需要演员具备强大的内心支撑，才能让人物形象脚下有根、栩栩如生。孟金福这个角色横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当都有其独特的基本功和内在精气神，这对张一山来说无疑是一个巨大的考验。此外，角色的跨度极大，从人到中年再到老年，面容随着岁月的流逝逐渐老去，但内心却依旧保有少年般的纯粹与韧劲。如何把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。张一山通过深入理解角色，不断揣摩和尝试，最终成功地将孟金福这个复杂而多面的角色演绎得淋漓尽致。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨，他们的精湛演技为剧集增色不少。和众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。在戏外，他虚心向前辈们讨教表演经验，不断提升自己的演技水平；在戏里，他则全身心地投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态中，将角色之间的情感演绎得十分真挚。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家，二人饰演父子孟志道与孟金福，在戏里是父子关系，但更像兄弟一样亲密无间；在戏外，他们相处也如同哥们儿一般，没有年龄的隔阂，相处十分融洽。六小龄童在剧中饰演孟金福的恩师金奎，片场之余，他亲身向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。六小龄童老师对猴戏的精湛理解和演绎，让张一山受益匪浅。他将所学直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中，使得角色更加生动鲜活。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己的更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏里极具冲击力的表演，也常常能够带动他快速入戏，二人之间的默契配合为剧集增添了许多亮点。

当被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看并提意见时，张一山笑着说：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就到处招呼着大家来看我戏的人，可能这和我的性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他表示：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也觉得这个奖项她是实至名归的。”张一山还讲到，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络，更没有见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你所说的那样有一些交流。我们生活中可能因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，也并不会过多地聊专业方面的事情。”他认为，生活中的交流更能够增进彼此之间的感情，而专业上的事情则可以在工作中慢慢探讨和进步。

面对剧集播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后都评价这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰，也让他更加坚定了自己在演艺道路上的追求。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。在他看来，表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，对角色的理解和诠释也会有所不同，很难直接照搬别人的演绎。他更愿意通过自己的理解和感悟，去塑造出独一无二的角色形象。

何为梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己深刻而独到的理解。在他看来，艺术审美本就仁者见仁智者见智，不可能做到被所有人认可。所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而非追求成为所有人心中的完美。他认为，一个真正的“角儿”不仅要有出色的演技，更要有勇于挑战自我的精神和勇气。只有这样，才能在演艺道路上不断前行，创造出更多优秀的作品。

从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调，习惯用作品说话。对此张一山表示，“其实我以前也不是特别活跃，我的内心不是很活跃，但是这个圈子好像似乎需要你活跃，有的时候身不由己。但现在觉得那样儿太累了，演员就应该拿作品说话。”他认为，演员的本质工作就是演戏，只有通过优秀的作品才能赢得观众的认可和喜爱。因此，他更加注重作品的质量和内涵，而不是过分追求曝光度和热度。

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随自己，也总被外界谈及转型。张一山并不将转型当作自己的目标。在他看来，能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经十分难得。“刘星”这个角色是他演艺生涯中的一个重要里程碑，也是观众对他的一种认可和喜爱。他接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色，便愿意全身心投入。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般，他爱啃硬骨头，越是有难度的事情，越愿意全力以赴去挑战和突破。他相信，只要保持对演艺事业的热爱和执着追求，就一定能够在演艺道路上创造出属于自己的辉煌。