徽声在线专稿（胖部/文）

随着《生逢其时》的热播，这部剧集正逐渐成为年代剧领域近年来在电视台与网络平台双端表现差异的一个典型案例。

该剧在电视端收视表现稳健，连续多日黄金档收视率突破2.3，显示出其强大的观众基础；然而，在网络平台上，随着剧情进入后半段，部分观众对剧情设定提出质疑，导致站内热度从初期的7500以上降至近期的7200左右徘徊。

这种明显的反差，实际上再次将年代剧创作中的一个长期存在的问题推到了台前：年代剧的叙事手法，是否必须依靠“虐心”元素来构建戏剧张力？

“虐”元素的双刃剑效应

从上世纪九十年代风靡一时的《渴望》，到后来多次重播的《情满四合院》，苦难、委屈、命运波折等元素一直是国内年代家庭剧常用的创作手法，这种叙事逻辑特别适合客厅大屏的观众群体，且经过市场的反复检验，被证明是行之有效的。

据行业内流传的一个故事，王朔领衔的海马影视创作中心在打造首部作品《渴望》时，决定讲述一个“好人历经磨难”的故事。主人公刘慧芳的坎坷人生，深深触动了广大观众的心弦；团队甚至将故事篇幅拉长至50集，以充分展现其苦难历程。

这个坚韧而无奈的女性形象，最终赢得了全国观众的喜爱，并创造了当年“万人空巷”的收视盛况。

这一创作逻辑随后形成了一套可复制的叙事模式，后续不少年代家庭剧都习惯性地加入亲人误会、命运错位、人生重大挫折等情节，将“承受苦难”视为推动人物成长的必经之路。

然而，随着观众结构、媒介环境的深刻变化，曾经屡试不爽的“虐”元素近年来却频频遭遇挑战。

网络平台成为剧集观看、讨论、二次传播的重要阵地，参与评判的主要是拥有独立生活体验的年轻观众群体，他们开始能够区分“真实命运带来的苦难”和“剧本刻意制造的磨难”。

这两者之间有着明确的创作界限：是真正基于时代背景与现实生存条件下，角色的身不由己？还是抛开人物动机与客观现实，强行制造冲突给角色叠加困境？

以《渴望》为例，其成功在于填充的素材充分反映了社会转型时期普通人的无力感，人物所承受的委屈与时代、个人选择紧密相连，引发了当时大众的强烈共鸣。尽管主创们自嘲是“为虐而虐”，但剧本深厚的文学性确保了苦难服务于人物和时代。

同时，近年来观众也形成了新的价值观念，即面对苦难时倡导共同承担、彼此共情的温情叙事，而对“各扫门前雪”的叙事逻辑则缺乏认同。

典型案例就是对《情满四合院》的重新审视，当新生代观众代入何雨柱这一角色时，会感受到市井邻里间的算计与拉扯，结果“傻柱”身边的人都在“占便宜”，而这个不断付出的“老实人”最终却未能得到应有的回报，甚至有观众因此指责该剧“三观不正”。

而正面案例则是《小巷人家》，虽然时代的阵痛依然存在，但创作者并未将制造人物悲剧作为叙事的首要目标，而是将更多笔墨用于描绘邻里间的相互扶持、普通人日常生活中的善意与陪伴，同时人物的抉择和情绪变化始终遵循性格逻辑。

最终，这部作品在电视台和网络平台均取得了突破，年轻观众主动进行大规模二次创作传播，打破了“年代剧只有苦情才能出圈”的固有观念，也为当下年代剧的“上网”之路提供了启示。

有观点认为，年轻观众已经对苦难叙事失去了耐心。但事实上，去“虐”求“爽”并不能完全概括当代观众的审美偏好，近两年仍不乏现实题材剧集走红，包括今年的《主角》同样展现了主角被“虐”的一面。

关键在于，剧集能否构建一套自洽的逻辑体系，让所有人物行为都符合各自逻辑，让每一次命运转折都有迹可循。苦难应是时代变迁与个人选择的副产品，而非编剧用来强行催泪的工具。

破解“为虐而虐”的困局

理解了当代年轻人对年代剧的看法后，再回看《生逢其时》引发的争议，或许会更加清晰。

观众最难以理解的是，将女儿齐时从被抛弃边缘拯救回来的霍青莲，这位曾经不惜一切要让女儿接受平等教育的母亲，在儿子闯祸入狱后却仿佛变了个人，让名校苗子不得复读摆地摊，人生跌入谷底。这种突兀的人物转变，被一些评论称为“从夯到拉”。

“为虐而虐”的背后，往往暴露出主创能力的不足。

长篇年代家庭剧集数较长，需要持续不断的戏剧冲突来维持观众兴趣；而当剧本在群像塑造、日常叙事上打磨不足，缺乏来自生活细节的内生矛盾时，部分创作者就会选择最低成本的捷径——人为制造灾祸、误会、矛盾，依靠接连不断的人物受挫来拉高冲突密度。

这种做法对剧本打磨的要求较低，确实能够快速制造强情节名场面，甚至在电视端成为刺激市场的“热闹”元素。

但代价是，对逻辑敏感度更高的网络观众会直接察觉到人物行为的不合理，共情链条就此断裂，剧集的口碑也会迅速下滑。

如今，年代剧需要同时满足两套不同的受众审美需求，创作端需尽可能兼顾两方面的喜好。单纯将“虐”作为抓取情绪的工具，无论是堆砌悲情桥段还是刻意制造苦难冲突，最终都只会沦为徒有年代外壳的形式游戏。

当下市场已经证明年代剧存在多元叙事的可能性。既有《主角》这种直面命运悲欢的厚重叙事，也有《小巷人家》这种以烟火温情见长的家庭群像剧，只要基于正常的人物塑造逻辑，各种路径都能获得市场认可。

因此，年代剧创作不必非在“苦情虐戏”这一棵树上吊死。

生活本身就蕴含着大量冲突，创作团队应从时代变迁与真实生活中寻找原生的戏剧素材，以此支撑起长篇叙事；而年代剧的力量，终究不在于角色承受了多少委屈，而在于透过这些普通人的人生起伏，真正还原出一个时代的真实肌理与人心。