徽声在线专稿（木子/文）

近年来，古偶剧中的女主角形象正经历着显著的转变。

曾经风靡一时的“草根”女主逐渐退居二线，取而代之的是出身名门的“贵女”角色日益增多。

以今年播出的多部古偶剧为例，近半数的女主角都拥有显赫的家世背景，如《玉茗茶骨》、《莫离》、《翘楚》、《百花杀》、《雀骨》、《花开锦绣》以及《兰香如故》等剧集，均展现了这一趋势。

从“草根”到“贵女”的转变，不仅为古偶剧带来了新的看点，也引发了观众和业界的广泛争议。

01“贵女”形象的塑造

古偶剧在塑造“贵女”形象时，主要从生活图景和才学见识两个层面进行刻画。

首先，是生活图景的呈现。

与“草根”女主常伴随的贫穷卑微不同，“贵女”背后则是高门大户的精致生活与严格的礼法制度。

以《兰香如故》为例，女主角沈嘉兰原是大学士府的长孙女，她在冬日街头下轿时需用帷幔遮挡，回家后则有仆人伺候脱衣净手，这一幕让不少观众联想到《红楼梦》中的贵族生活。

同样，《花开锦绣》和《玉茗茶骨》等剧也通过浓墨重彩的描绘，展现了女主家中祭祀或宴会的盛大场面，尽显世家大族的奢华与派头。

这些细节不仅构建了人物的身份背景，也为观众呈现了一个鲜活的世界观，增强了剧集的代入感。同时，这种相对少见的“贵族生活”也为观众带来了新鲜感，成为剧集的一大看点。

此外，这些场景在宣传方面也具有天然的优势，容易成为短视频平台上的高光片段，为剧集的宣发提供了有力支持。

其次，是对才学见识的铺垫。

在古偶剧中，女主出身显赫往往意味着她从小接受的是古代版的“精英教育”。诗书礼仪、管家理事、交际应酬等，都是她们成长过程中的必修课。

这为编剧提供了极大的叙事便利，因为“贵女”拥有出众的才学见识是顺理成章的事情，无需像塑造“草根”女主那样，需要额外解释她不同凡响的能力来源。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰与林家长孙林锦岐原本有婚约，但沈家蒙难后林家毁约另娶。巧合的是，沈嘉兰化名许兰香进入林家当差，凭借她从小耳濡目染的才学见识，最终与林锦岐再续前缘。

观众在上帝视角下，不会觉得“家仆出身”的许兰香能力非凡不符逻辑，反而会被她有别于其他丫鬟的才学见识所吸引，期待她在后续剧情中的表现。

02爽剧与虐剧的双重叙事

在叙事风格上，古偶剧中的“贵女”故事通常有两种讲法。

一种是“贵女”身份全程在线的大女主爽剧。

在这类剧集中，女主聪明绝顶、家世显赫，即使面对刁难与危险，也有足够的底气进行对抗和报复，无需选择忍气吞声。

这种设定增强了观众的爽感，同时在感情线上也更容易打造出真正的“双强”模式，而非“女强男更强”的单一设定。

典型如《玉茗茶骨》和《百花杀》，这两部剧均以女主择婿为重要看点，剧中女主的身份始终处于高位，虽然中间有波折，但整体观感非常舒爽。

对于观众来说，看女主不憋屈、不降智、不受伤，本身就是一种重要的情绪价值。然而，爽剧也存在女主成长性被弱化的问题，具体如何处理取决于主创团队的功力。

另一种则与“草根”女主相似，“贵女”也难以逃脱苦难叙事的框架。

在这类剧集中，故事设定通常是女主原本出身尊贵，但因故跌落泥潭，最终通过奋斗回到原阶级。这种叙事模式与“草根”女主的逆袭成长相似，主要看点在于女主的奋斗历程。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰原本的家庭因谋逆罪名惨遭灭门，她侥幸逃脱后变成林府的“家生子”许兰香，从三等丫鬟一路逆袭为当家主母，算是回到了原本的位置。

同样，《花开锦绣》中的傅庭芸在议亲之际被陷害通奸，不得不逃离家乡，与盐贩出身的男主从头开始拼搏。两人见识过“高处不胜寒”后，最终获得了想要的安宁生活。

可见，“贵女”身份并不一定是保护伞，反而可能成为落差制造机。女主最初站得多高，摔下来就可能有多疼。这类故事的好看之处在于女主世界的崩塌和重建过程，而成长型叙事的跌宕起伏也始终是影视剧中的一大看点。

03苦难叙事的争议与反思

然而，古偶剧中的“贵女”苦难叙事也引发了新的争议。

在《兰香如故》和《花开锦绣》中，女主出场时都是即将成亲的千金小姐，生活安稳、未来可期。但很快，她们就被迫逃亡，过上了朝不保夕、小心翼翼的苦日子。

对此，有观众产生疑问：古偶女主明明都出身高贵了，却依旧被设置大量苦难情节，这是否存在过度“虐女”的嫌疑？

首先需要明确的是，“虐女”并非泛指女性角色在影视剧中遭遇苦难，而是指有些作品为制造戏剧冲突、挑动观众情绪，刻意堆砌女性角色受辱、受害、受折磨的情节，甚至放大痛苦细节，形成引人不适的“虐女奇观”。

由于过去这类“虐女”情节的滥用引发了观众的强烈反感，如今许多新剧也容易被贴上这一负面标签。

但古偶女主遭遇苦难并不等同于刻意“虐女”，关键在于情节设置是否符合人物塑造与主题表达。不少古偶剧在刻画女性角色的生存困境时，都会落脚于时代与制度带来的系统性束缚。

以《兰香如故》为例，该剧对女性困境的刻画确实能够让人看到封建压迫的存在。这一点在许兰香去林府当丫鬟后体现得尤为突出。剧中塑造了一批相对立体的女性群像，如男主原配赵星棠作为联姻工具被迫嫁给不爱之人，她控诉这世道不给女子建功立业的机会，纵然角色带有反派属性，其悲剧命运也让人唏嘘不已。因主家有权责罚、发卖奴仆，剧中被随意处置的丫鬟青葙、吕蕺儿等人也反映了时代悲剧。

同样，《花开锦绣》也把矛头指向了封建压迫。剧中傅家男子庸碌无能，家族靠贞节牌坊换取朝廷荫庇，背后牺牲了一个又一个无辜女性。女主傅庭芸以及构陷她通奸的大嫂左氏都是这套制度下的受害者。

只要女性角色遭遇苦难是服务于故事创作，并或多或少反映出人物身处的时代困境，那么大多数观众都是能够正常接纳的。

事实上，无论女主设定是“草根”还是“贵女”，剧情风格是“爽”还是“虐”，说到底都只是叙事手段而已。手段本身没有绝对的好坏之分，关键在于创作者如何驾驭和运用这些手段来打造出引人入胜的故事。