徽声在线专稿（林真心/文）

令人愤慨的反派，竟摇身一变成为男主？

在电视剧《兰香如故》中，这一奇特设定引发了广泛讨论。该剧播出6集时，男女主之间毫无对话交流；直至更新到第10集，全剧竟没有一个女性角色对男主心生爱慕。剧中男主林锦岐，为家族利益先是与女主退婚，后续又在女主极不情愿的情况下强行娶她，这一系列举动瞬间在网络上引发热议，成为观众茶余饭后的热门谈资。

从曾经古偶剧中男主被过度“赋魅”，到如今“扫把星男主”惨遭嫌弃，这种巨大的反差背后，实则是女频剧叙事方向的重大转变。

在这转变之下，故事的核心似乎再度聚焦于女性角色。然而，“扫把星男主”真的是解决所有问题的唯一答案吗？

1. 0人迷男主：打破传统古偶设定

《兰香如故》带来了一位极为特别的古偶男主——0人迷。长久以来，众多古偶剧中的男主皆以万人迷的形象示人，他们英俊潇洒、魅力四射，引得无数女性角色为之倾心。但在这部剧中，由刘学义饰演的林锦岐，在长达12集的剧情里，都未能展现出古偶男主应有的标配吸引力。

林锦岐年少时，听从长辈命令，与即将家道中落的女主退婚。这一行为，或许还能以“少不经事”作为借口。然而，后来他为借势，娶了毫无感情基础的高门贵女，这一决定似乎更多地出于自身利益的考量。而他在岳母寿宴当天主动设局，更是引发了观众的不满。他带领岳父捉奸，逼迫原配在休弃、自尽与和离之间做出艰难抉择，这一系列操作，在观众眼中，无疑是彻头彻尾的利己算计，尽显其自私自利的一面。

当然，对于男主的这一设定，观众看法不一。部分观众认为，跳出传统古偶男主完美深情的框架，这样的男主设定更加“现实”。尽管不讨喜，但人物形象更加立体真实，应该允许角色存在优缺点，这才是艺术的真实体现。

除了精明利己这一特点，男主在性别魅力方面也几乎为零。台词中描述他历经6年沙场拼杀，本应是英武不凡的战将形象。但观众在剧中看到的，却是他归家后与父亲激烈争执、在后院精心设局、向官场同僚施压等场景。府中的丫鬟都不愿被他收房，甚至祈求不要为他生孩子。12集剧情下来，全剧没有一个女性角色对他流露出爱慕之情。就连多嘴的男子，都私下猜测他身有隐疾。再加上故事背景中，男主家族只求自保避祸，行事风格较为懦弱；而女主家族则坚守风骨，拒绝像男主家一样按照圣上要求违心谴责废帝。两相对比之下，男主在人品、出身、魅力等方面都不占优势，风评口碑也相当一般。

而这样一个在人品、出身、感情经历、人格魅力等方面都存在瑕疵的人物，竟然成为女主要相守余生的对象，这无疑踩中了当下观众对“扫把星男主”的集体抵触情绪。

曾经那些热播剧中的男主，如今正面临着观众的集体重新审视。例如《东宫》中灭了女主全族的李承鄞、《三生三世十里桃花》中挖了女主双眼的夜华、《花千骨》中让女主承受销魂钉、绝情池水之痛的白子画，以及《步步惊心》中放任女主在浣衣局受了8年的苦役，还不给任何名分的四爷。在过去的十年里，这些角色曾是女频叙事的标准模板，深受观众喜爱。但如今，已开智的观众早已跳出爱情的滤镜，不再用 “身不由己” 为“扫把星男主”牺牲女主、伤害女主的行为买账。他们更加理性地看待剧情，对角色的行为和动机有着更高的要求。

2. 女本位叙事：女主掌握命运主动权

面对“扫把星男主”这一设定，《兰香如故》中的女主展现出了与传统古早虐文截然不同的态度。她不再与男主进行无休止的拉扯和救赎，而是将重心放在活命上。在前十集的剧情中，女主心里只有如何生存下去，全无男女情爱之事。观众的情绪也完全跟随女主的视角，不会因为男主戏份的增加而发生偏移，而是用更加现实的逻辑来评判剧中人物。

在制片人Emilia看来，这一现象凸显了女主的主体性。她认为，如今观众不再满足于女主被拯救的套路化叙事，更渴望看到女主自己掌握命运，成为故事的主导者。弱化男主的魅力，能够更加突出女主的主体性，这才是当下观众真正喜欢的大女主形象。在这种叙事模式下，女主不再依赖男主来实现成长、翻盘、逆袭和复仇，其自身价值也不再需要通过男主的选择来证明，观众能够更加清晰地看到女主本身的人物弧光，感受到她的成长与变化。

不止《兰香如故》，此前的一些作品如《国色芳华》《御廷谣》等，也都凭借清晰的女主主线和弱化的感情线，赢得了观众的好评。在这些作品中，感情线不再是故事的核心，更像是女主成长路上的附加品，为剧情增添色彩，但并非决定性因素。

然而，这种叙事转向也引发了新的问题。编剧一百块并不认同“靠矮化男主凸显女主”的底层逻辑。在她看来，男主即便存在诸多缺点，但终究还是男主，最终还是要与女主组成情侣。就像经典剧集《还珠格格》中，整部剧的高光时刻和观众视线都聚焦在女性角色身上，五阿哥、尔康的戏份也主要围绕着女主展开，但他们并未失去自身的光芒，单拎出来依然是足够优秀的男性角色。这说明，男主和女主并非是对立的关系，完全可以在突出女主的同时，塑造出有魅力的男主形象。

实际上，当初《雁回时》热播时，相关话题就已经引发过热议。同为二婚男主，剧中的傅云夕也引发了众多吐槽。但彼时，演员辛云来个人的幽默回应以及玩梗的氛围，大大弱化了这个角色的争议，使得观众能够以更加轻松的心态看待这一设定。而到了《兰香如故》，问题被更加直接地摆到了台面上，不完美男主再度引发了广泛热议，这也促使创作者们更加深入地思考男主人设的塑造问题。

古偶剧开始正视主角的灰度，在一定程度上是题材的进步。但男主人设差，并不能作为女主独立的证明。“谁说大女主就是要把男人写得差劲？”编剧一百块反问道。这反映出创作者们对于如何平衡男女主人设，打造更加优质的女频剧有了更深入的思考。

3. 反虐女：女频创作的红线与挑战

毫不夸张地说，“虐女”已成为当下女频创作最敏感的红线，而男主往往是虐女情节的核心载体。在女频剧中，如何处理男主人设，不仅仅是一个单个角色的塑造问题，更考验着创作者的真正功力，关乎整个作品的质量和口碑。

面对这一挑战，创作端已经在主动做出调整。制片人Emilia透露，她对自己负责的女频项目明确提出了一点要求：女主的破局不能过度依赖男主。“可以有男主的帮助，但核心解决方案必须是女主自己想出来的。如果最后是男主天降解决所有问题，那这个剧本就要被打回重做。”在她看来，女本位的核心，是让女主的人生不再围绕男主展开，而是拥有自己独立的成长轨迹和人生目标。

这也是当下行业的普遍选择：大量女频项目主动下调感情线的权重，主打“爱情只是锦上添花”的理念，将男主定位为女主成长路上的附加品。这种转变反映了观众审美观念的变化，他们更加注重女主的独立性和自主性，希望看到女主在剧中凭借自己的能力实现自我价值。

但在编剧一百块看来，这并不是唯一的答案。她认为，男主并非不能在关键时刻英雄救美，关键在于当时女主所处的具体处境。如果女主能够依靠自己的聪明才智轻松解决问题，却还硬要安排男主出场，就难免有“矮化”女主的嫌疑，削弱了女主的形象。然而，当事态超出女主的能力边界，超出其身份所能应对的范畴时，男主的相助就显得顺理成章，不仅能够推动剧情发展，还能展现男主的魅力和担当。

毕竟，“扫把星男主”被抵制，并非是因为观众讨厌爱情，不愿意看偶像剧中的男女主相爱。而是不能单纯为了追求爱情的张力和极致效果，去刻意虐女，让女主承受不必要的痛苦和伤害。在许多男频小说中，男主的开局和早期经历往往也很悲惨，但他们遭受凌辱之后，往往会得到相应的奖励或实现成长，变得更加强大。然而，在很多女频故事里，女主历尽磨难，最后却只换来一个男人的爱，这种结局难以让观众满意。

“你不能费尽千辛万苦，吃了所有的苦之后，成为了一个妾室。”编剧一百块如是说。在她看来，好的古偶男主首先要在世俗意义上足够优秀，出身、能力、人品等方面都需立得住。但这种优秀并非是为了给男主“赋魅”，而是可以借此给女主“兜底”，让女主在遇到这样一个男性角色之后，能够拥有更自由的选择空间，不必为了生存或爱情而委屈自己。

其次，优秀的男主还要是“恋爱脑”。这里的“恋爱脑”并非指男主没有自己的事业线，整日沉迷于情爱之中无法自拔。而是他可以为了女主放弃荣华富贵，能够“看见”女主的独特之处。在世人都无法理解女主的时候，他能够读懂她的野心、欣赏她的锋芒、共情她看似自私自利之下的防备和柔软，爱她那些 “不利他” 的特质。这样的男主形象，既能够满足观众对于爱情的幻想，又不会削弱女主的独立性和自主性。

放逐“扫把星男主”，无疑是女频剧在这一阶段的进步。但女频剧、大女主的进步，并非一定要靠男主的没落来实现。如何在突出女主的同时，塑造出有魅力、有深度的男主形象，是创作者们需要不断探索和思考的问题。“我也不敢说自己就一定能写出讨人喜欢的古偶男主。但我不会用一些人品都不过关的男性角色去匹配女主。”编剧一百块的话，或许能够给创作者们带来一些启示。

文中受访者均为化名