徽声在线专稿（小玉/文）9月14日，一部备受瞩目的江湖传奇剧《云雀叫天录》正式拉开了帷幕。该剧以清末民初这一风云变幻的时代为宏大背景，深度挖掘近代京剧名家谭鑫培的传奇人生，生动讲述了18岁出科的孟金福，如何从初出茅庐的武丑起步，历经磨砺转型为武生，最终成长为德高望重的老生，从前途迷茫的菊坛新人，一步步蜕变为名震京城的梨园巨擘。

谭鑫培，这位在中国电影史上留下浓墨重彩一笔的人物，曾主演了中国首部电影《定军山》。而《云雀叫天录》的播出，恰逢中国电影诞生120周年这一具有特殊意义的时刻，无疑是对中国电影发展历程的一次深情致敬。该剧导演郑大圣、编剧王要，此前在电影领域均有诸多佳作问世，此次携手打造此剧，实力不容小觑。主演阵容更是星光熠熠，张一山、谭卓、曹磊等实力派演员倾情加盟，六小龄童更是特别出演，如此强大的阵容，无疑为该剧增添了不少看点。

然而，一部剧的成功，仅靠亮眼的阵容是远远不够的，题材的创新与突破同样至关重要。近年来，国产剧中不乏带有戏曲元素的作品，这些作品或让人物唱上几句经典唱段，或以戏班作为故事背景，或用精美的头面服饰来营造传统文化氛围。但真正能够深入戏曲行业内部，细腻描绘戏曲演员命运、剧团兴衰以及时代变迁的作品，却依旧凤毛麟角。

戏曲题材的创作，之所以面临诸多困境，首要难题便是专业门槛极高。

与一般的年代剧不同，戏曲题材的创作绝非仅仅搭建好场景、让演员穿上合适的服装就能轻松完成的。戏台上的身段动作，需要演员经过长时间的刻苦训练才能做到精准到位；唱腔念白，更是讲究字正腔圆、韵味十足，每一个音符、每一个语调都蕴含着深厚的文化底蕴；锣鼓经，作为戏曲音乐的指挥系统，其节奏的把握至关重要；后台规矩，体现了戏曲行业的传统与秩序；师徒关系，更是戏曲传承中不可或缺的一环。这些方方面面，导演、编剧、摄影等幕后工作人员都需要深入了解，而演员更是要经过系统的学习和训练，才能真正将角色演绎得淋漓尽致。这对于整个创作团队来说，无疑是一项巨大的挑战。

观众对于戏曲题材作品的期待，并非仅仅是看到披着戏曲外衣的常规伦理戏，而是渴望看到真正能够展现这个特殊行业魅力和从业者故事的作品。他们希望在剧中感受到戏曲文化的博大精深，体会到戏曲演员的艰辛与坚持，领略到剧团在时代变迁中的兴衰沉浮。

除了专业门槛高之外，市场因素也是戏曲题材创作面临的一大难题。戏曲题材的作品，往往拍摄周期较长，需要投入大量的人力、物力和财力，但回报却充满了不确定性。

这类作品的剧情通常较为慢热，注重人物的刻画和时代的背景铺陈，需要观众耐心地欣赏和品味。与那些靠强情节迅速吸引观众眼球的作品相比，戏曲题材作品很难在短时间内抓住观众的注意力。这就容易导致作品陷入“叫好不叫座”的尴尬境地。口碑虽然不错，但热度却难以持续攀升；即便获得了奖项的认可，但在招商方面也可能面临诸多困难。在这种情况下，资本自然会持谨慎态度，不愿轻易涉足戏曲题材的创作。

久而久之，戏曲题材便逐渐成为了国产剧中的“冷门赛道”，鲜有人问津。

不过，此前《主角》的播出，为戏曲题材的创作带来了一丝曙光。

今年5月，由张艺谋监制的陕派文化剧《主角》惊艳亮相。该剧剧情发展较为缓慢，人物众多且关系复杂，但最终却在台网两端都取得了不俗的反响。这背后究竟有着怎样的成功秘诀呢？

首先，扎实的原著为该剧的成功奠定了坚实的基础。《主角》改编自陕西作家陈彦的同名长篇小说，这部小说曾荣获茅盾文学奖，其文学价值不言而喻。陈彦本人长期扎根于秦腔剧团，对剧团内部的复杂关系有着深入的了解，也深知艺人们在追求艺术道路上所面临的困境以及他们身上所展现出的人性光辉。因此，他在创作小说时，并非凭空想象戏台上的故事，而是基于真实的生活体验和深刻的观察思考，这使得小说中的故事和人物都极具真实感和感染力。

在影视化改编过程中，该剧找到了张艺谋这位大师级人物担任监制。张艺谋以其独特的艺术视角和丰富的创作经验，为该剧的品质提供了有力保障。同时，由以张嘉译为首的陕西派演员主演，他们本身对秦腔文化有着深厚的情感和独特的理解，在表演时能够更加自然地融入角色，将秦腔文化的魅力展现得淋漓尽致。这种接地气的呈现方式，使得该剧既具有深厚的文化底蕴，又能够被广大观众所接受和喜爱，实现了雅俗共赏的效果。

《主角》的热度与口碑双丰收，无疑像一针强心剂，为戏曲题材的创作注入了新的活力。它充分证明，只要作品品质过硬，今天的观众并非对戏曲题材不感兴趣。很多观众即便对秦腔并不熟悉，但依然能够被剧中人物的成长历程、行业的生态变化以及时代的命运变迁所深深打动。

如今，《云雀叫天录》已经开播。该剧同样有着扎实的现实基底，演员阵容也十分不错。然而，从首播的反响来看，它的收视数据尚未呈现出爆款的态势。该剧的节奏把握、人物塑造以及戏曲呈现等方面能否在后续的剧情中渐入佳境，仍然需要进一步观察。

说到底，一部《主角》的成功，并不能宣告戏曲题材已经全面复兴；一部《云雀叫天录》的表现，也未必能够决定戏曲题材的最终成败。但它们至少再次提醒了影视行业，市场并非不需要戏曲题材的作品，而是缺少真正尊重戏曲文化、尊重创作规律的好作品。只有用心去挖掘戏曲文化的内涵，用专业的态度去创作，才能打造出更多优秀的戏曲题材作品，让这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。