徽声在线独家专稿（李小狼/文）古偶剧是否必须依赖男女主角的CP组合来吸引观众？这个问题若放在今年年初，答案几乎毋庸置疑——不能。然而，《兰香如故》的持续走红，似乎为这一传统观念带来了新的挑战。

自播出以来，《兰香如故》在站内热度突破3.1万大关，云合数据登顶，市场占有率高达26.9%，而令人意外的是，剧中男女主角的CP组合并未成为热议焦点。这在古偶剧中实属罕见。

可以说，《兰香如故》进行了一次大胆的“去古偶化”尝试。

01 宅斗新篇章：职场哲学的融入

“神仙打架，凡人遭殃。”在《兰香如故》中，女主角许兰香便是那在婆媳宅斗中挣扎求生的凡人。不同于以往古偶剧中女主角多为嫡女，忙于复仇或斗小娘、斗庶女、斗婆婆、斗祖母的设定，《兰香如故》重构了开局的权力冲突。女主角“重生”归来，不为复仇，只为生存，反而是女配角们在忙着斗婆婆、斗老公。

这种重构，为《兰香如故》增添了一抹职场色彩。女主角如同公司底层员工，一心只想多赚钱、提升身份，期待离职后能找到更好的工作。她乐于帮助那些没眼力见儿的单纯同事，也会为老板打掩护，生怕老板倒台后连累自己。在林府中，她全凭自己的生存智慧周旋，并未得到男主角实质性的帮助，男主角反而成了她前进道路上的障碍之一。

阶层身份的转变与职场哲学的引入，使得《兰香如故》在一定程度上摆脱了古偶剧常有的悬浮与同质化问题。

此外，该剧在配角刻画上也实现了“进阶”。在大量宅斗古偶剧中，总会出现几个蠢笨的坏人，他们嫌弃、憎恶甚至加害女主角，而一朝得势的庶女则经常充当这类角色。然而，《兰香如故》对反派配角的塑造并未流于工具化、脸谱化。

以李梦饰演的赵星棠为例，她强势、狠辣，挪用公款、漠视底层生命，为了报复婆婆，不惜陷害对方送来的丫鬟，并将其全家发卖。然而，她也有可怜之处——明明与表哥相爱，却被家人当成棋子，先逼她小产，再让她嫁给不爱的人；明明有上进心，却被家族要求不得识字读书。她恨男主角、恨男主角的母亲、恨自己的父亲，但对从小一起长大的婢女却真诚、真心。婢女被婆婆打发嫁人时，她跪下来求情；求情无果后，爱钱的她甚至给出了六百两作为嫁妆。

同样，郑合惠子饰演的杜翠雀，作为深谙职场厚黑学的反派二号，也并非简单的坏人。她出身军户，身份低微，心机深沉且爱甩锅，是个为往上爬会不择手段的狠人。然而，在设计嫁给男主角失败后，她并未露出反派常见的狠毒嘴脸，反而显得有些失意、惆怅和疲惫。如果没有生在封建时代，有头脑、有手段、有野心的杜翠雀或许会走向不同的结局。但遗憾的是，她生在了“女子难以考取功名、拜将封侯”的时代，极度渴望改变阶级命运的她最终走入了歧途。

某种程度上，这些所谓的反派也是封建制度压迫与异化下的牺牲品。这种对反派的刻画使得《兰香如故》的斗争从“好人打坏人”“嫡女打庶女”的爽剧模式，变成了结构性困境中的生存竞争。

02 男主角退居二线：感情线后置

在偶像剧中，男女主角通常在头两集就会相遇。没有机会，创造机会也得让CP遇上。然而，《兰香如故》却推迟了男女主角的相遇时间，并放慢了感情线的进展。

前期剧情基本围绕女主角在林府的生存展开。当女主角升到二等丫鬟时，男主角还在为赵星棠做局。直到第七集，两人才正式见面，且见面原因是男主角逼女主角做眼线，观察赵的一举一动。直到十几集时，感情线才有了微小的进展，且似乎是男主角单方面进展了。这足以证明《兰香如故》并不以男女主角之间的恋爱为驱动。

男主角退居二线的另一个表现是该剧目前暂未详细展开男主角的事业线。在近年来的大量古偶剧中，男主角通常负责搞权谋，开局都有专属事业和特殊身份。然而，《兰香如故》中的男主角出场后完成的第一个任务却是与妻子离婚。为此，他又是查账又是做局，折腾了好几集。这与“替恩师翻案”“追查灭门真相”等宏大叙事完全不同。翻案、复仇指向的是正义与真相，带有一定的道德感；而和离指向的是私心，甚至和离对象还是男主角家落难时主动去求娶的世家女。

《兰香如故》并未赋予男主角隐藏身份和宏大目标。这或许侧面证明了该剧对“古偶男主角”进行了一定程度的祛魅。另一个证据是该剧并未用女配角的爱慕去强调男主角的魅力。剧中目前出现的年轻女性基本都不追求男主角的爱。女主角许兰香追求的是活下去、脱奴籍；婢女莲儿也不想成为男主角的妾；赵星棠追求的是钱；杜翠雀则更想改变阶级和命运。

男主角出场时甚至是已婚状态。“二婚男”对古偶剧的杀伤力有多大可以参考《雁回时》。这与前文提到的“宅斗进阶”指向同一个目的——给女性群像留出叙事空间。

03 古偶剧求变之路：突破类型困境

古偶剧并非没有求变。宅斗、经商、权谋、女性话题等元素这些年几乎都被加了个遍。然而，大部分时候古偶剧仍然困于类型——其本质是爱情剧，其他元素几乎都是过家家式的、经不起推敲的。

这种“宝宝权谋”“宝宝经商”的泛滥本质上是创作者把非情感元素当背景板处理的结果。只有谈恋爱是认真的，其他全是谈恋爱的前戏。以2026年上半年唯一热播的古偶剧《逐玉》为例，其市占率峰值高达55%，但创作逻辑却暴露了古偶剧的类型困境。在该剧的白玉兰圆桌论坛上，制片人表示：“导演说咱俩就讲好爱情就行了，就把CP讲明白就行了。战争戏、争权夺利的戏重不重要？他说可以不需要讲太多逻辑。”

这段话虽引发了争议，但道出了某种事实——古偶剧的二人转模式本质上是以牺牲非情感叙事的严肃性来换取CP的热度。

古偶剧依赖“二人转”的原因不难理解。写真实的权力博弈并不简单，如果抽掉感情线，剩下的宅斗、经商、权谋等内容本身就不够扎实，自然不敢让CP往后站。同时，不靠CP但成功的古偶剧案例也少之又少，市场验证的样本极其有限，这让大多数制作方宁愿在旧公式里打转。

当然，这套逻辑的代价也体现在了数据上。据云合数据显示，2025年集均V30（集均30天有效播放）破2000万的古偶剧共有12部；而到了2026年上半年，达到同样数据的古偶剧却仅有3部——《逐玉》《唐宫奇案之青雾风鸣》《月鳞绮纪》。曾经底盘最大的类型甚至需要开始打“1500万保卫战”。

从这个角度看，《兰香如故》的积极意义是明确的。当平台热度破30000时，该剧更新到11集左右，这时男女主角的感情线几乎没有展开。这至少证明了古偶剧把感情线后置、让其他元素承担叙事主力在商业上是可行的。

当然，《兰香如故》本质仍然是古偶剧，男女主角最终会在一起。舆论场上关于“女主角嫁给曾退她婚的人”“女主角一路往上走竟只是成为林家主母”等争议也证明了其类型局限。古偶剧求变最终要解决的或许是“除了谈恋爱还能不能讲出别的东西”。《兰香如故》在这个方向上迈出了一步，它的成功证明了古偶剧有更多可能性，但它的摇摆和回退也说明古偶剧的类型惯性远比想象中顽固。