徽声在线专稿（木子/文）

近年来，古偶剧中的女主角形象正经历着一场悄然的变革。

以往备受青睐的“草根”女主逐渐退居二线，取而代之的是出身名门望族的“贵女”形象日益增多。

以今年热播的古偶剧为例，近半数作品的女主角都拥有显赫的家世背景，如《玉茗茶骨》《莫离》《翘楚》《百花杀》《雀骨》《花开锦绣》《兰香如故》等剧集，均展现了“贵女”们的风采。

从“草根”到“贵女”的转变，不仅为古偶剧注入了新的活力，也引发了观众对于剧情走向和角色设定的广泛讨论。

01“贵女”形象的塑造

古偶剧在塑造“贵女”形象时，主要从生活场景和才学见识两个维度进行刻画。

首先，是生活场景的描绘。

与“草根”女主常伴随的贫穷卑微不同，“贵女”们的生活则充满了高门大户的秩序与礼法。

以《兰香如故》为例，女主角沈嘉兰出身于大学士府，是家中的长孙女。剧中，她和母亲在冬日街头下轿时，需用帷幔遮挡，以示身份尊贵；回家后，又有仆人伺候脱衣净手，尽显世家大族的派头。第一集播出后，就有观众评价沈家的生活场景颇有几分《红楼梦》的韵味。

同样，《花开锦绣》《玉茗茶骨》等剧也通过浓墨重彩地展现女主家中的祭祀、宴会等排场，凸显了世家大族的奢华与讲究。

这些细节不仅为角色身份的构建提供了有力支撑，也为观众呈现了一个鲜活的世界观。相比平头百姓的日常，这种较为少见的“贵族生活”无疑更具新鲜感，能够迅速吸引观众的注意力。此外，这些场景还成为了剧集宣传的“流量入口”，相关服化道、宴会礼制、大场面调度等内容，天然容易产出短视频高光片段，对剧集的宣发十分有利。

其次，是对才学见识的铺垫。

在古偶剧中，女主出身显赫往往意味着她从小接受的是古代版的“精英教育”。诗书礼仪、管家理事、交际应酬等，都是她们成长环境中的必修课。

这种设定为编剧提供了极大的叙事便利。在塑造“贵女”形象时，编剧可以顺理成章地赋予她们出众的才学见识，而无需像塑造“草根”女主那样，需要进一步解释她不同凡响的能力源于何处。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰与林家长孙林锦岐原本定有婚约，但沈家蒙难后，林家毁约另娶。巧合的是，沈嘉兰化名许兰香后进入了林家当差，凭借从小耳濡目染的才学见识，她与林锦岐再次产生了交集，并最终再续前缘。

对于站在上帝视角的观众来说，他们不会觉得“家仆出身”的许兰香能力非凡不符逻辑；反而，她有别于其他丫鬟的才学见识，成为了推动剧情发展的关键因素，也将在后续剧情中持续发挥作用。

02爽剧与虐剧的交织

在叙事风格上，古偶剧中的“贵女”故事通常有两种讲法。

一种是“贵女”身份全程在线的大女主爽剧。

在这类剧集中，女主聪明绝顶、家世显赫，即使面对刁难与危险，也有足够的底气进行对抗和报复。她们不必选择忍一时风平浪静，而是能够勇敢地追求自己的幸福。

这种设定使得女主受虐的情节被大幅压缩，观众的爽感得到了相应的增强。同时，在古偶剧最重要的感情线上，男女主的人设也更容易做成真正的“双强”模式，而非传统的“女强男更强”。

典型如《玉茗茶骨》《百花杀》等剧，均以女主择婿为重要看点。剧中女主的身份始终处于高位，虽然中间会有波折和挑战，但整体观感舒爽，让观众看得过瘾。

看女主不憋屈、不降智、不受伤，已经成为如今观众很看重的一种情绪价值。然而，爽剧也有其潜在的问题，即女主的成长性可能会被弱化。这具体要看主创团队如何处理角色成长与剧情发展的关系。

另一种则与“草根”女主相似，“贵女”也难以逃脱苦难叙事的桎梏。

在这类剧集中，故事设定通常是女主原本出身尊贵，但因故跌落泥潭，最终通过奋斗回到原阶级。这种设定与“草根”女主的逆袭成长有着异曲同工之妙。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰原本的家庭因谋逆罪名惨遭灭门，她侥幸逃脱后化名许兰香进入林府当差。从三等丫鬟一路逆袭为当家主母，她算是回到了原本的位置。然而，这一过程中的艰辛与苦难，却让她更加珍惜来之不易的幸福。

同样，《花开锦绣》中的傅庭芸也在议亲之际被陷害通奸，为此她不得不逃离家乡，与盐贩出身的男主从头开始拼搏。二人见识过“高处不胜寒”后，最终获得了想要的安宁生活。

可见，“贵女”身份并不一定是保护伞，有时也可能是落差制造机。女主最初站得多高，摔下来就可能有多疼。然而，正是这种成长型叙事的跌宕起伏，才使得影视剧更加引人入胜，也始终有观众愿意支持。

03苦难叙事的争议与反思

然而，古偶剧中的“贵女”苦难叙事也在引发新的争议。

在《兰香如故》《花开锦绣》等剧中，女主出场时都是即将成亲的千金小姐，生活安稳、未来可期。然而，很快她们就被迫逃亡，过上了朝不保夕、小心翼翼的苦日子。这种设定让部分观众产生了疑问：古偶女主明明都出身高贵了，却依旧被设置大量苦难情节，这是否存在过度“虐女”的嫌疑？

首先需要厘清的是，所谓“虐女”，并非泛指女性角色在影视剧中遭遇苦难。而是指有些作品为制造戏剧冲突、挑动观众情绪，刻意堆砌女性角色受辱、受害、受折磨的情节，甚至放大痛苦细节，形成引人不适的“虐女奇观”。

由于过去这类“虐女”情节的滥用引发了观众的强烈反感，如今许多新剧也容易被贴上这一负面标签。然而，古偶女主遭遇苦难并不等同于刻意“虐女”。关键在于情节设置是否符合人物塑造与主题表达。

不少古偶剧在刻画女性角色的生存困境时，其实都会落脚于时代与制度带来的系统性束缚。这种设定不仅符合历史背景，也能够让观众更加深入地理解女性角色的命运。

以《兰香如故》为例，该剧对女性困境的刻画确实能够让人看到封建压迫的存在。这一点在许兰香去林府当丫鬟后体现得尤为突出。剧中塑造了一批相对立体的女性群像，如男主原配赵星棠作为联姻工具被迫嫁给不爱之人，她控诉这世道不给女子建功立业的机会；因主家有权责罚、发卖奴仆，剧中被随意处置的丫鬟青葙、吕蕺儿等人也反映了时代悲剧。

同样，《花开锦绣》也把矛头指向了封建压迫。剧中傅家男子庸碌无能，家族靠贞节牌坊换取朝廷荫庇，背后牺牲了一个又一个无辜女性。女主傅庭芸以及构陷她通奸的大嫂左氏都是这套制度下的受害者。

只要女性角色遭遇的苦难是服务于故事创作，并或多或少反映出人物身处的时代困境，那么大多数观众都是能够正常接纳的。

事实上，无论女主设定是“草根”还是“贵女”，剧情风格是“爽”还是“虐”，说到底都只是叙事手段而已。手段本身没有绝对的好坏之分，关键在于创作者如何驾驭和运用这些手段来讲述一个引人入胜、发人深省的故事。