徽声在线专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正在各大平台热播，掀起了一股观剧热潮。张一山在剧中挑大梁，饰演以京剧大师谭鑫培生平为原型的孟金福，生动演绎了这位梨园艺人从底层少年一路披荆斩棘，最终蜕变为一代宗师的传奇人生。在媒体群访中，张一山从接戏初衷、角色筹备、拍摄难点、合作感悟以及个人心态变化等多个层面，深入分享了这次别具一格的表演经历。

谈及为何会接下《云雀叫天录》这部剧，张一山坦言，能够出演以谭鑫培大师生平为蓝本的角色，对他而言是一份无上的荣幸。剧本中的孟金福形象极具魅力，他大起大落的人生际遇、独特的精气神，在当下的影视作品中实属罕见。“对于任何演员来说，遇到这样的剧本，都会忍不住想要去挑战、去亲身经历一次。”张一山感慨道。此外，该剧还肩负着传承国粹传统文化的重任，多重因素叠加，让他毅然决然地接下了这个分量十足的角色。

为了将孟金福这个角色诠释得淋漓尽致，张一山可谓是下足了功夫，从案头准备到实操训练，都一丝不苟。由于谭鑫培先生留存下来的有效影像资料极为稀少，张一山主动与谭孝曾、谭正岩两位先生进行了深度交流，详细了解谭家的历史以及大师的人生轨迹。同时，他反复研读剧本，在原型的基础上进行了艺术化加工，力求让角色更加立体饱满。孟金福在剧中要接触近百出戏曲，涵盖武丑、武生、老生等多个行当，这对张一山来说无疑是一个巨大的挑战。开拍前，他进行了数月的高强度集训，从早到晚地练习唱段、身段和基本功。尽管他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术截然不同，仍需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份最让他头疼，甩发发力技巧十分考究，初期他很难找对发力的感觉，经过无数次的尝试和练习，才逐渐掌握了其中的诀窍。

回顾整个拍摄过程，张一山坦言，这部戏的难点远不止于台上的唱念做打。作为零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都要融入到角色的一举一动之中。要让观众一眼就能感受到“这是一个唱戏的角儿”，需要强大的内心支撑，才能让人物脚下有根。孟金福横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当的基本功与内在精气神都是不小的考验。此外，角色跨度极大，从人到中年到老年，面容随岁月老去，但内心依旧保有少年般的纯粹与韧劲。把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。张一山通过细腻的表演，将孟金福的复杂性格和内心世界展现得淋漓尽致。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨，与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。戏外，他虚心向前辈讨教表演经验；戏里，则全身心投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态之中。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子更像兄弟，戏外相处也如同哥们儿，毫无年龄隔阂。六小龄童饰演剧中孟金福的恩师金奎，片场之余，他亲身向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。这些宝贵的经验，也被张一山直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏里极具冲击力的表演，也常常能够带动他快速入戏，二人碰撞出了不少精彩的火花。

当被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看并提意见时，张一山笑着说：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就四处招呼着大家来看我戏的人，可能这跟我的性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他表示：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示了祝贺，衷心地替她开心，也觉得这是实至名归的。”张一山还透露，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络和见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你说的那样有一些交流。我们生活中因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，并不会过多地聊专业方面的事情。”

面对播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰和鼓舞。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式，因为表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，很难直接照搬别人的演绎方式。他更倾向于通过自己的理解和感受去诠释角色，让角色更加真实可信。

何为梨园口中的“成角儿”？张一山有着自己独到的理解。在他看来，艺术审美本就仁者见仁智者见智，不可能做到被所有人认可。所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而非追求成为所有人心中的完美。这种勇于挑战和突破的精神，也是他在演艺道路上不断追求和践行的。

从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调和沉稳，习惯用作品说话。对此张一山表示：“其实我以前也不是特别活跃，我的内心不是很外向，但是这个圈子好像似乎需要你活跃一些，有的时候身不由己。但现在觉得那样儿太累了，演员还是应该拿作品说话。”他更倾向于通过作品来展现自己的实力和才华，而不是通过过多的曝光和炒作来提升自己的知名度。

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随自己左右，也总被外界谈及转型的话题。张一山并不将转型当作自己的目标或束缚。他认为能够拥有一个被观众牢牢记住的角色已经十分难得和珍贵了。接戏的出发点永远是热爱和打动自己的好剧本好角色，只要遇见这样的机会，他便愿意全身心投入其中去演绎和诠释。他并不给自己设定硬性的职业规划或目标，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般爱啃硬骨头、越是有难度越愿意全力以赴去挑战和突破自我。