搜狐娱乐专稿（小玉/文）9月14日，江湖传奇剧《云雀叫天录》正式开播。该剧以清末民初为背景，取材于近代京剧名家谭鑫培生平，讲述18岁出科的孟金福从武丑到武生、再到老生，由前途渺茫的菊坛新人，一步步成长为蜚声京城的梨园名角。

谭鑫培曾主演中国首部电影《定军山》，《云雀叫天录》也是纪念中国电影诞生120周年之作。导演郑大圣、编剧王要此前代表作多在电影领域，主演张一山、谭卓、曹磊，六小龄童特别出演，这样的阵容称得上亮眼。

不过，阵容亮眼不等于题材破局。近年来国产剧中带戏曲元素的作品不少，人物唱两句、戏班当背景、头面服饰做点缀，都能营造出传统文化氛围。但真正把镜头对准戏曲行业，书写戏曲演员命运、剧团兴衰与时代变迁的作品仍然罕见。

戏曲题材创作难，首先难在专业门槛。

它不像一般年代剧，搭好场景、穿好服装即可。戏台身段、唱腔念白、锣鼓经、后台规矩、师徒关系等，样样都有讲究。导演、编剧、摄影要懂，演员更要学，实现起来难度都不小。

观众期待的不是披着戏曲皮的常规伦理戏，而是真正讲述这个特殊行业和从业者的故事。

其次难在市场。戏曲题材往往拍摄周期长，成本不低，回报却不确定。

这类作品剧情慢热、重人物、重时代，需要耐心铺陈，很难靠强情节迅速抓人。于是容易陷入“叫好不叫座”的困境。口碑有了，热度未必跟上；奖项有了，招商未必理想。资本自然谨慎，不愿轻易下注。

久而久之，戏曲题材便成了国产剧里的“冷门赛道”。

不过，此前《主角》的播出，提供了一份难得参考。

今年5月，由张艺谋监制的陕派文化剧《主角》登场。该剧剧情慢热、人物繁多，但最终在台网两端都取得不错反响。

其成功首先得益于扎实原著，该剧改编自陕西作家陈彦的同名长篇小说，小说曾获茅盾文学奖。陈彦本人长期扎根秦腔剧团，熟悉剧团内部关系，也懂艺人的困境与人性，并非凭空想象戏台故事。

影视化又找到张艺谋监制，并由以张嘉译为首的陕西派演员主演，让秦腔文化的呈现更接地气，也更具雅俗共赏的可能。

《主角》的热度与口碑双丰收，像一针强心剂。它证明只要品质过硬，今天的观众并非不爱戏曲题材。很多观众未必懂秦腔，但也能被人物成长、行业生态和时代命运打动。

如今《云雀叫天录》开播，该剧同样有现实基底，也有不错阵容。但从首播反响来看，它的收视数据尚未显出爆款相，节奏、人物与戏曲呈现能否渐入佳境仍需观察。

说到底，一部《主角》不能宣告戏曲题材全面复兴，一部《云雀叫天录》也未必能定成败。但它们至少再次提醒行业，市场并非不需要戏曲题材，而是缺少真正尊重戏曲、尊重创作规律的好作品。