徽声在线专稿（李小狼/文）在热播剧《兰香如故》中，李梦再次以“狠角色”形象惊艳观众。她饰演的赵星棠，作为剧集前期极具亮点且令人难忘的配角，被网友赞誉为“疯批美人赛道上的佼佼者”。

在当下内娱环境中，“赛道”一词已屡见不鲜，演员们似乎总能被归类到某条特定赛道，尤其是配角演员，这种现象更为普遍。

拥有标签、被观众铭记、坚守自己的赛道，并非坏事，尤其在竞争激烈的影视圈，这往往意味着拥有了一张稳定的“饭票”。

然而，在演员漫长的职业生涯中，这种赛道固化或许更像是一座围城，既让人向往又难以挣脱。

01 赛道固化现象

在《兰香如故》中，李梦饰演的林府大奶奶赵星棠，是一个被家族联姻所困、不识字却性格强势、偏执、狠辣的女性角色。她的首场戏就展现出强烈的“不好惹”气质，对六年未归的丈夫冷嘲热讽。

而在《墨雨云间》中，李梦同样饰演了一位偏执乖张、命运悲惨的“疯女人”婉宁公主，她因联姻嫁给不爱之人，婚后与沈玉容私通，命运多舛。

此外，李梦在《隐秘的角落》中的继母王瑶、《冰湖重生》中的卞皇后、《蜜语纪》中的鲁贞贞等角色，都带有一定的“疯批”属性，显示出她在这一类型角色上的深入探索和精湛演技。

无独有偶，前不久播出的《生逢其时》中，郭涛和刘琳的表演也让人倍感熟悉。郭涛饰演的传统父亲朴实内敛，而刘琳则再次饰演了刀子嘴豆腐心的坚韧母亲形象。在《知否知否应是绿肥红瘦》《逐玉》《兰闺喜事》《春色寄情人》等多部剧中，刘琳都常饰演这类性格直率、本性善良的母亲角色。

事实上，赛道固化在配角演员中极为普遍。例如，《雁回时》中的阮惜文一角走红后，温峥嵘在后续作品中饰演的角色多与阮惜文相似，都是豪门长辈或主母，性格强势、气场强大。陈瑾则不断重复饰演掌控欲强的母亲角色，而王耀庆则长期被固定在“高管、富商、总裁”的角色模板中。

在爆款剧的红利分配中，主角与配角往往走向截然不同的职业路径。主角演员凭借爆剧或出圈角色获得更多机会和选择，而配角演员则更容易陷入固化与重复的怪圈。

以《狂飙》为例，张颂文在《狂飙》后出演的角色与高启强大相径庭，而剧中出彩的配角如苏小玎、阿如那、“老默”冯兵等，则在后续作品中重复了《狂飙》中的形象。

02 配角定位与行业困境

个别演员重复出演某类角色或许出于个人选择，但大量配角演员的重复则指向了行业问题。从创作端看，商业影视创作体系中，大量配角尤其是偶像、古装、都市剧中的主母、父辈、好友等角色，往往不具备独立、完整的故事线与人物弧光，而是承担着推动主线、衬托主角、制造冲突等功能。

“基本上所有商业项目中，像主角的父母等角色，都不能算为配角，只能称为特约，没有属于他们的独立剧情，只是一个附属。”选角导演洋洋（化名）表示。

在配角的选择上，选角团队往往面临现实考量。“客观条件永远是我们考虑的第一个因素，不管适配度多高，首先演员得有档期，价格得在预算内。”洋洋说，“有了预算后，我们才会根据剧本、人物小传，在预算内先发给自己熟悉的、关系好的、了解的、合作过的、风险低的演员。”

洋洋选择配角的第一标准是“省钱”，其次是“形象贴合”，最后是“演技”。由于配角缺乏独立故事线，因此高度标签化成为常态。功能性越强，标签就越鲜明，如毒枭要有阴鸷感、慈母要看着温厚、总裁要有气场等。

这种创作逻辑让演员必须带着高度标签化的气质入戏，而这种标签一旦被市场记住，就会在下一个剧组里被再次使用。标签化的极致，是把演员本身变成某种符号。

“内娱仍然活跃着一种‘老戏骨德高望重、热爱表演、尊重艺术’的幻想，这个幻想给他们创造了再就业机会，使他们成为了主要是偶像剧的一种质感标签。”文学策划小李（化名）调侃道，“这些老戏骨，一个人演了半个娱乐圈的爹、半个娱乐圈的妈。”

当然，真正加速配角赛道固化的，本质仍然是复制爆款逻辑。“在流水线生产中，可能会出现第一部让演员标签明确化的作品。有了一个标签后，再不停地重复这个标签。”小李说，“也不一定是他们自己愿意重复，因为影视剧市场就是不断地复刻成功。”

在洋洋看来，不只是平台，流水线的任何环节都可能强化复制爆款的逻辑。“剧组其实都是以人为核心组成的班底，有些人担心有风险、有责任，就会倾向保守，优先推荐有过爆款的演员。”

03 围城内的抉择

主角的母亲、五十岁上下、性格强势但内心柔软。洋洋不到一秒就给出了选择，“罗子君的妈妈”。标签并非全无好处，对尚未被大众熟知的配角演员来说，通过某个出圈角色获得标签，意味着终于被看到了。

被记住，本身就是一种稀缺资源。“大戏也好，小戏也好，只要有一个角色发出来，都会成百上千人去抢这一个角色，到最后只能剩下一个人。”洋洋说，“演员有标签的话，知名度、曝光度被打开了，也节省筛选成本，我一定会第一眼看见TA。”

然而，这种靠标签带来的安全感，在演员漫长的职业生涯里极其脆弱。“如果将其视为打工者的话，应该是好事，这个饭票最起码能维持个五六年。但如果TA想要追求艺术创作的话，应该是一点好处都没有。因为越这样演，就越限定在特定类型里面，模板就会越来越失效。”小李总结道，“重复、消费、跌落、查无此人。”

当然，主角也面临着角色固化的问题。有人在“娱乐圈服兵役”，有人是公职人员专业户，有人是“窝囊中年男人”，也有人坐稳“复仇大女主”赛道。不同的是，主角演员拥有更高的议价能力与选择空间，即便短期内被某类角色绑定，也有足够的筹码去接触更多元化的剧本，跨赛道试错。

这同样意味着主角的责任更大。小李提到了某位通过爆剧走红的主角演员，“虽然他机会多了，但是那些随之而来的机会，立刻证明了他的失败，商业价值瞬间下降。这会更加致命，因为他拿的片酬更高，他被视为作品的定海神针，你是来扛某些东西的，但你扛不了。而配角没有这些责任。”

“实现突破”并非所有演员的首选。李梦就曾在某次采访中提到，“我一直是以整个项目大局为主……如果项目本身很好，团队很好，角色不会特别差。之后再考虑你的角色类型和戏份能不能让你有所突破。”

对很多演员来说，先进入一个好项目，再谈其他，或许是远比“挑战”“突破”更现实的排序。

（洋洋、小李为化名）