徽声在线专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正持续热播，引发观众热烈讨论。张一山在剧中挑起大梁，饰演以京剧大师谭鑫培生平为原型的孟金福一角。他生动演绎了这位梨园艺人从底层少年起步，历经重重坎坷，最终蜕变成为一代宗师的传奇人生。在接受媒体群访时，张一山从接戏初衷、角色筹备、拍摄难点、合作感悟以及个人心态变化等多个层面，深入分享了这次独特的表演体验。

谈及为何接下《云雀叫天录》这部剧，张一山坦言，能够出演以谭鑫培大师生平为蓝本的角色，对他而言是极大的荣幸。剧本中的孟金福形象极具魅力，其大起大落的人生际遇和独特的精气神，在当下影视作品中实属罕见。“对于任何演员来说，遇到这样的剧本都会想要去挑战、去经历一次。”此外，剧集还肩负着传承国粹传统文化的重任，多重因素共同促使他接下了这个分量十足的角色。

为了将孟金福这一角色演绎得淋漓尽致，张一山可谓下足了功夫。由于谭鑫培先生的有效影像资料极为稀少，他主动与谭孝曾、谭正岩两位先生进行深入交流，以了解谭家历史和大师的人生轨迹。同时，他反复研读剧本，在原型基础上进行艺术化加工。孟金福在剧中需要接触近百出戏曲，涵盖武丑、武生、老生等多个行当。为此，张一山在开拍前进行了数月的高强度集训，从早到晚练习唱段、身段和基本功。尽管他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑仍需重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份让他尤为犯难，甩发发力技巧十分考究，初期他很难找对感觉。

回顾整个拍摄过程，张一山坦言，这部戏的难点远不止于台上的唱念做打。作为零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然充满挑战，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者的日常神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都需要被精准地刻进角色的一举一动之中。要让观众一眼便能感受到“这是一个唱戏的角儿”，这需要演员拥有强大的内心支撑，才能让角色脚下有根。孟金福这一角色横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当的基本功与内在精气神都是不小的考验。此外，角色跨度极大，从青年到中年、老年，面容随岁月老去，但内心依旧保有少年般的纯粹与韧劲。把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨。与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。戏外，他虚心向前辈讨教表演经验；戏里，他则完全融入孟金福与梨园界师长同行的相处状态。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子更像兄弟，戏外相处也如同哥们儿，毫无年龄隔阂。六小龄童饰演剧中孟金福的恩师金奎，片场之余，他亲身向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。这些所学被张一山直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中，让他受益匪浅。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏中极具冲击力的表演也常常能够带动他快速入戏。

当被问及剧集播出后是否叫好友杨紫观看并提意见时，张一山表示：“我向来不是一个有了新戏播出就四处招呼人来看的那种人，可能性格使然吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖时，他坦言：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也认为是实至名归。”张一山还透露，“大家可能最近都比较忙，也一直没有过多的联络和见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你说的那样有一些交流。我们生活中在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，并不会多聊专业。”

面对播出后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。他认为表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，很难直接照搬别人的演绎方式。

对于梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己独到的理解。他认为艺术审美本就仁者见仁智者见智，不可能做到被所有人认可。在他看来，所谓“角儿”最重要的标准是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而非追求成为所有人心中的完美。

从业多年，不少观众感慨曾经在荧幕上闹腾的少年张一山如今变得愈发低调，习惯用作品说话。对此张一山表示：“其实我以前也不是特别活跃，我的内心不是很活跃，但是这个圈子似乎需要你活跃，有的时候身不由己。但现在觉得那样太累了，演员还是应该拿作品说话。”

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随张一山左右，也总被外界谈及转型。然而张一山并不将转型当作自己的目标。他认为能够拥有一个被观众牢牢记住的角色已经十分难得。接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色便愿意全身心投入。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般爱啃硬骨头，越是有难度越愿意全力以赴。