徽声在线独家专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正在各大平台热播，掀起了一股观剧热潮。张一山在剧中挑大梁，饰演男主角孟金福，这一角色取材于京剧大师谭鑫培的传奇人生。他生动演绎了孟金福从底层少年起步，历经重重磨难，最终蜕变为一代宗师的波澜壮阔的一生。在媒体群访环节，张一山从接戏初衷、角色筹备细节、拍摄过程中的难点、与前辈合作的感悟以及个人心态的转变等多个方面，深入分享了这次独特的表演经历。

谈及为何会接下《云雀叫天录》这部剧，张一山坦言，能够出演以谭鑫培大师生平为蓝本的角色，对他而言是无比的荣幸。谭鑫培大师在京剧界的地位举足轻重，其生平故事本身就极具吸引力。而且，剧本精心塑造的孟金福形象魅力非凡，这个人物一生大起大落，有着独特的精气神，在当下的影视作品中十分少见。“对于任何演员来说，遇到这样的剧本，都会忍不住想要去挑战一番，去亲身经历一次。”张一山说道。此外，这部剧还肩负着传承国粹传统文化的重任，多重因素叠加，让他毅然接下了这个分量极重的角色。

为了将孟金福这个角色完美呈现，张一山在前期做了大量的准备工作，既有案头的理论研究，也有实操的技能训练。由于谭鑫培先生留存下来的有效影像资料极为稀少，张一山主动与谭孝曾、谭正岩两位先生进行深度交流。通过与他们的交谈，张一山深入了解了谭家的历史以及大师的人生轨迹，这为他塑造角色提供了丰富的素材。同时，他反复研读剧本，在尊重原型的基础上进行艺术化加工，力求让孟金福这个角色更加立体鲜活。在剧中，孟金福需要接触近百出戏曲，涵盖武丑、武生、老生等多个行当。为了达到表演要求，开拍前张一山开启了数月的高强度集训。从早到晚，他都在进行唱段、身段、基本功的训练。即便他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术截然不同，依然需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份让他最为犯难，甩发发力技巧十分考究，初期他很难找对发力的感觉，只能不断尝试和摸索。

回顾整个拍摄过程，张一山感慨万千，他坦言这部戏的难点不仅仅局限于台上的唱念做打。对于他这个零基础入局的演员来说，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都需要精准地刻进角色的一举一动之中。要让观众一眼就能看出“这是一个唱戏的角儿”，这需要演员拥有强大的内心支撑，才能让人物形象脚下有根、栩栩如生。孟金福这个角色横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当都有其独特的基本功和内在精气神，这对张一山来说是不小的考验。此外，角色的年龄跨度极大，从少年到中年、老年，面容会随着岁月的流逝而老去，但内心却依旧要保有少年般的纯粹与韧劲。把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题，需要演员具备极高的表演技巧和情感把控能力。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨，与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。在戏外，他虚心向前辈们讨教表演经验，不断提升自己的演技；在戏里，他则全身心投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态之中。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家，二人饰演父子孟志道与孟金福，在戏里是父子关系，但更像兄弟，戏外相处也如同哥们儿一般，没有年龄的隔阂。六小龄童在剧中饰演孟金福的恩师金奎，在片场之余，六小龄童亲自向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。张一山将这些所学直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中，让表演更加生动逼真。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予他的更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏中展现出了极具冲击力的表演，常常能够带动张一山快速入戏，让他更加投入到角色之中。

当被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看并提意见时，张一山表示：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就到处招呼着大家来看我戏的人，这可能和我的性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他说道：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也觉得这个奖项她拿得实至名归。”张一山还透露，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络，更没有见面。但可能随后如果大家有时间，会像你说的那样有一些交流。我们生活中在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，并不会过多地聊专业方面的事情。”

面对剧集播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰，也让他觉得自己的努力得到了认可。同时，他也提到自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。在他看来，表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，对角色的理解和诠释也会不同，很难直接照搬别人的演绎方式。他更愿意根据自己的理解和感受去塑造角色，让角色更加真实可信。

对于梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己独特的理解。艺术审美本就因人而异，不可能做到被所有人认可。在他看来，所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而不是一味地追求成为所有人心中的完美。这种对艺术的追求和态度，也体现在他的演艺生涯中。

从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上那个闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调，更习惯用作品说话。对此，张一山表示：“其实我以前也不是特别活跃，我的内心并不是很外向，但是这个圈子好像似乎需要你活跃，有的时候身不由己。但现在觉得那样太累了，演员还是应该拿作品说话。”他更愿意将精力放在提升演技和塑造角色上，用优秀的作品来赢得观众的认可。

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随着张一山，也总被外界谈及转型。张一山并不将转型当作自己的目标，他认为能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经十分难得。“刘星”这个角色让他被广大观众所熟知，是他演艺生涯中的一个重要里程碑。他接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色，便愿意全身心投入。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般，他爱啃硬骨头，越是有难度的事情，越愿意全力以赴去挑战。