徽声在线独家专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园巨制《云雀叫天录》正在各大平台热播。张一山在剧中挑大梁饰演男主角孟金福，这一角色取材于京剧大师谭鑫培的传奇人生，生动展现了这位梨园英才从底层少年历经重重磨难，最终成长为一代宗师的波澜壮阔的一生。在媒体群访环节，张一山从接戏的初衷、角色的前期筹备、拍摄过程中的重重难点、与合作的感悟以及个人心态的转变等多个方面，深入分享了这次意义非凡的表演经历。

当被问及为何会接下《云雀叫天录》这部戏时，张一山坦率地表示，能够有机会出演以谭鑫培大师生平为蓝本塑造的角色，对他而言是一份无上的荣幸。谭鑫培大师在京剧领域的卓越成就和深远影响，让他对能够诠释这样一位传奇人物充满了期待。而且，剧本所塑造的孟金福这个角色极具魅力，他的人生充满了大起大落，独特的精气神在当下的影视作品中十分罕见。“对于任何演员来说，遇到这样的剧本，都会毫不犹豫地想要去挑战，去亲身经历一次。”张一山说道。此外，这部剧集还肩负着传承国粹传统文化的重任，多重因素叠加，促使他毅然接下了这个分量极重的角色。

为了将孟金福这个角色演绎得淋漓尽致，张一山可谓是做足了充分的准备，既有案头工作的精心钻研，也有实操训练的刻苦努力。由于谭鑫培先生留存下来的有效影像资料极为稀少，张一山主动与谭孝曾、谭正岩两位先生进行了深度交流。他详细了解谭家的历史以及大师的人生轨迹，从家族背景和成长环境中去把握角色的性格特点和精神内涵。同时，他反复研读剧本，在尊重原型的基础上进行艺术化的加工和创造，力求让孟金福这个角色更加鲜活生动。在剧中，孟金福需要接触近百出戏曲，涵盖武丑、武生、老生等多个行当，这对张一山的戏曲功底提出了极高的要求。开拍前，张一山开启了数月的高强度集训，从早到晚进行唱段、身段、基本功的训练。尽管他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术有着很大的不同，依然需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份让他最为犯难，甩发的发力技巧十分考究，初期他很难找对发力的感觉，经过无数次的尝试和练习，才逐渐掌握了其中的诀窍。

回顾整个拍摄过程，张一山感慨万千，他坦言这部戏的难点不仅仅局限于台上的唱念做打。作为零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都需要精准地刻进角色的一举一动之中。要让观众一眼就能感受到“这是一个唱戏的角儿”，这需要演员拥有强大的内心支撑，才能让人物脚下有根，形象更加立体饱满。孟金福横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当都有其独特的基本功和内在精气神，这对张一山来说是不小的考验。此外，角色的跨度极大，从人到中年再到老年，面容随着岁月的流逝逐渐老去，但内心依旧保有少年般的纯粹与韧劲。把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题，需要演员对角色有深刻的理解和精准的把握。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨，与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。在戏外，他虚心向前辈们讨教表演经验，不断提升自己的演技水平；在戏里，他则全身心地投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态之中。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子，更像兄弟，戏外相处也如同哥们儿一般，没有年龄的隔阂，相处十分融洽。六小龄童饰演剧中孟金福的恩师金奎，在片场之余，六小龄童亲身向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。这些宝贵的经验，张一山直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中，让表演更加生动逼真。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己的更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励，让他倍感温暖和动力。谭卓在对手戏里极具冲击力的表演，也常常能够带动他快速入戏，激发他的表演灵感。

当被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看并提意见时，张一山坦诚地说：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就到处招呼着大家来看我戏的人，可能这和我的性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他表示：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也觉得她是实至名归。”张一山还讲到，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络，也没有见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你所说的就是有一些交流。我们生活中可能因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，也并不会多聊专业方面的事情，这样相处反而更加轻松自在。”

面对播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰，也让他觉得所有的努力和付出都是值得的。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。他认为表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，对角色的理解和诠释也会有所不同，很难直接照搬别人的演绎。只有通过自己的亲身感受和独特理解，才能塑造出具有个性和魅力的角色。

何为梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己深刻而独到的理解。艺术审美本就仁者见仁智者见智，不可能做到被所有人认可。在他看来，所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而不是一味地追求成为所有人心中的完美。这种勇于挑战、追求卓越的精神，才是成为一个真正“角儿”的关键所在。

从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上那个闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调，习惯用作品说话。对此张一山表示，“其实我以前也不是特别活跃，我的内心不是很活跃，但是这个圈子好像似乎需要你活跃，有的时候身不由己。但现在觉得那样儿太累了，演员就应该拿作品说话，用实力证明自己。”他更加注重作品的质量和内涵，希望通过自己的表演给观众带来更多的感动和思考。

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随自己，也总被外界谈及转型。张一山并不将转型当作自己的目标。他认为能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经十分难得，这是对自己演艺生涯的一种肯定和鼓励。接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色，便愿意全身心投入，用心去诠释每一个角色。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般，爱啃硬骨头，越是有难度，越愿意全力以赴，不断挑战自我，创造更多的可能性。