徽声在线独家报道（小玉/文）9月14日，一部备受瞩目的江湖传奇剧《云雀叫天录》正式拉开了播出大幕。该剧将故事背景设定在清末民初这一风云变幻的时代，以近代京剧界赫赫有名的谭鑫培生平为蓝本进行创作。剧中生动展现了18岁出科的孟金福，从初出茅庐的武丑角色起步，历经磨砺转型为武生，最终成长为老生，从原本前途迷茫的菊坛新人，一步步蜕变成为蜚声京城的梨园名角，其成长历程扣人心弦。

值得一提的是，谭鑫培曾主演了中国首部电影《定军山》，而《云雀叫天录》的播出，恰逢纪念中国电影诞生120周年这一特殊时刻，具有非凡的意义。该剧导演郑大圣、编剧王要在电影领域都有着诸多优秀代表作，此次跨界执导电视剧，令人充满期待。主演阵容更是星光熠熠，张一山、谭卓、曹磊等实力派演员倾情加盟，还有六小龄童特别出演，如此强大的阵容无疑为该剧增添了不少亮点。

然而，仅仅拥有亮眼的阵容，并不意味着就能在题材上实现突破。近年来，国产剧中不乏带有戏曲元素的作品，有的只是让人物简单唱上几句，有的将戏班作为故事背景，有的则用头面服饰来稍作点缀，以此营造出一种传统文化的氛围。但真正能够把镜头聚焦于戏曲行业，深入书写戏曲演员的命运、剧团的兴衰以及时代变迁的作品，却依旧十分罕见。

戏曲题材的创作之所以困难重重，首先就体现在专业门槛上。

它和一般的年代剧截然不同，并非仅仅搭建好场景、让演员穿好服装就可以。戏台上的身段动作、唱腔念白的韵味把握、锣鼓经的节奏配合、后台的规矩讲究以及师徒之间的微妙关系等等，每一项都有着极高的要求。导演、编剧、摄影等幕后人员需要对这些专业知识有所了解，而演员更是要花费大量的时间和精力去学习，要将这些元素完美呈现出来，难度着实不小。

观众对于戏曲题材作品的期待，并非是那种披着戏曲外衣的常规伦理戏，而是渴望看到真正能够讲述这个特殊行业以及从业者真实故事的作品。

其次，市场因素也是戏曲题材创作面临的一大难题。戏曲题材的作品往往拍摄周期较长，需要投入的成本并不低，但最终的回报却充满了不确定性。

这类作品通常剧情发展较为慢热，更注重人物的刻画和时代的变迁，需要耐心地进行铺陈叙述，很难依靠强烈的情节冲突迅速吸引观众的注意力。这就导致它们容易陷入“叫好不叫座”的尴尬境地。即便口碑良好，热度却未必能跟上；即便获得了奖项的认可，在招商方面也未必理想。在这种情况下，资本自然会持谨慎态度，不愿意轻易投资。

长此以往，戏曲题材便逐渐成为了国产剧中的“冷门赛道”，鲜有人涉足。

不过，此前《主角》的播出，为戏曲题材的创作提供了一份极为难得的参考。

今年5月，由张艺谋监制的陕派文化剧《主角》惊艳登场。该剧剧情发展较为缓慢，人物众多且关系复杂，但最终在电视台和网络平台两端都取得了相当不错的反响。

其成功的原因首先在于扎实的原著基础。该剧改编自陕西作家陈彦的同名长篇小说，这部小说曾荣获茅盾文学奖。陈彦长期扎根于秦腔剧团，对剧团内部的复杂关系有着深入的了解，也深知艺人的困境以及人性的多面性，并非凭空想象戏台上的故事。

在影视化改编过程中，又邀请到了张艺谋担任监制，并由以张嘉译为首的陕西派演员主演。这使得秦腔文化的呈现更加贴近生活，也更具雅俗共赏的可能性，能够让不同层次的观众都能产生共鸣。

《主角》的热度与口碑双丰收，无疑像一针强心剂注入了戏曲题材创作的领域。它充分证明，只要作品品质过硬，今天的观众并非对戏曲题材不感兴趣。很多观众即便并不懂秦腔，但也能被剧中人物的成长历程、行业的生态状况以及时代的命运变迁所深深打动。

如今《云雀叫天录》已经开播，该剧同样有着现实的基础作为支撑，也拥有不错的演员阵容。但从首播的反响来看，它的收视数据尚未展现出爆款的迹象，剧情的节奏、人物的塑造以及戏曲的呈现效果能否逐渐达到理想状态，仍需要进一步观察。

归根结底，一部《主角》的出现并不能宣告戏曲题材已经全面复兴，一部《云雀叫天录》的播出也未必能够决定戏曲题材的成败。但它们至少再次提醒影视行业，市场并非不需要戏曲题材的作品，而是缺少真正尊重戏曲、尊重创作规律的好作品。