徽声在线独家专稿（李小狼/文）古偶剧是否必须依赖男女主角的CP组合才能获得成功？

若将这个问题置于今年上半年，答案几乎可以确定为否定。然而，《兰香如故》的火爆，却似乎为这一传统观念带来了新的思考。

自播出以来，该剧在站内热度突破3.1万，云合数据登顶，市占率高达26.9%，而男女主角的CP组合却并未成为热议焦点。这在古偶剧中实属罕见。

或许可以说，《兰香如故》进行了一次“去古偶化”的大胆尝试。

01 宅斗新篇章

“神仙打架，凡人遭殃。”在《兰香如故》中，女主角许兰香便是那在婆媳宅斗中受尽磨难的凡人。

回顾近年来的古偶剧，女主角多为嫡女身份，开篇便忙于复仇或斗小娘、斗庶女、斗婆婆、斗祖母。而《兰香如故》则重构了开局的权力冲突——女主角“重生”归来，并非为了复仇，而是首要任务是生存下去。反而是女配角们在斗婆婆、斗老公的漩涡中挣扎。

这种重构为《兰香如故》增添了一抹职场色彩——女主角如同公司底层员工，一心只想多赚钱、提升身份，期望离职后能找到更好的工作。她乐于帮助那些没眼力见儿的单纯同事，也会为老板打掩护，主要担心老板倒台后自己会受到牵连。

女主角在林府中周旋，全凭自己的生存智慧，并未得到男主角实质性的帮助，甚至男主角还成为了她的障碍之一。

阶层身份的转变与“职场哲学”的融入，使得《兰香如故》在一定程度上摆脱了古偶剧常有的悬浮与同质化问题。

“新篇章”还体现在对配角的深入刻画上。

在众多宅斗古偶剧中，总会出现几个愚蠢且恶毒的坏人，他们嫌弃、憎恶甚至加害女主角，一朝得势的庶女便经常充当这类角色。如《锦绣安宁》中，庶女宜怜设局想让嫡女宜宁嫁给别人做妾，却被女主角反将一军，自己差点成为妾室。这种不详细刻画用计反击过程，只重点呈现“打脸”坏人的结果，是典型的古偶爽剧叙事。

但至少在前期，《兰香如故》对反派配角的塑造并未流于工具化、脸谱化。

故事的第一个“反派”是李梦饰演的赵星棠。她强势、狠辣，挪用公款、漠视底层生命，为了报复婆婆，直接陷害对方送来的丫鬟，并将其全家发卖。然而，她也有可怜之处——明明与表哥相爱，却被家人当成棋子，先逼她小产，再让她嫁给不爱的人；明明有上进心，却被家族要求不得识字读书。

她恨男主角、恨男主角的母亲、恨自己的父亲，但对从小一起长大的婢女却是真诚、真心的。婢女被婆婆打发嫁人时，她跪下来求情；求情无果后，爱钱的她给了六百两作为嫁妆。

包括郑合惠子饰演的杜翠雀，这位深谙职场厚黑学的反派二号，也并非脸谱化的坏人。

她出身军户，身份低微，心机深沉且爱甩锅，是个为往上爬会不择手段的狠人。然而，在设计嫁给男主角失败后，杜翠雀并未露出反派常见的狠毒嘴脸，反而显得有些失意、惆怅和疲惫。

如果没有生在封建时代，有头脑、有手段、有野心的杜翠雀或许会走向不同的结局。但她生在了“女子难以考取功名、拜将封侯”的时代，极度渴望改变阶级命运的她走入了歧途。

某种程度上，这些所谓的反派，也是封建制度压迫与异化下的牺牲品。

这种对反派的刻画，使得《兰香如故》的斗争从“好人打坏人”“嫡女打庶女”的爽剧模式，转变为结构性困境中的生存竞争。

02 男主角退居二线

在偶像剧中，男女主角基本在头两集就会相遇。没有机会，创造机会也得让CP遇上。

如《惜花芷》第一集，女主角偷溜出府被人刁难，男主角解围后女主角又替男主角解围；《锦绣安宁》第一集，女主角外出被人挟持，碰到了男主角并被救下；《国色芳华》第一集，女主角去祖天师殿时碰上了男主角并与之发生冲突……

但《兰香如故》却推迟了男女主角的相遇，并放慢了感情线的进展。

前期剧情基本围绕女主角在林府的生存展开，当女主角升到二等丫鬟时，男主角还在为赵星棠设局。直到第七集，两人才正式见面，且见面原因是男主角逼女主角做眼线，观察赵的一举一动。

直到十几集，感情线才有了微小的进展，且似乎是男主角单方面进展了。这足以证明《兰香如故》并不以男女主角之间的恋爱为驱动。

男主角退居二线的另一个表现是，《兰香如故》目前暂未详细展开男主角的事业线。

在近年来的大量古偶剧中，男主角基本负责搞权谋，开局都有专属事业和特殊身份。如《锦绣安宁》男主角表面是罗府庶出三公子，实际是商行老板，主线任务是替恩师翻案；《逐玉》男主角则是落难的武安侯，在追查多年前某惨案的真相；《珠帘玉幕》男主角表面是商人，实则是暗谋复仇的遗孤。

大部分时候，在故事前期，男主角的事业线往往拥有独立的启动逻辑和推进节奏。

但《兰香如故》男主角出场后，完成的第一个任务是与妻子离婚，为此又是查账又是做局，折腾了好几集。

这与“替恩师翻案”“追查灭门真相”完全不是同一种叙事语法。翻案、复仇指向的是正义与真相，带有一定的道德感；而和离指向的是私心，甚至和离对象还是男主角家落难时主动去求娶的世家女。

《兰香如故》并未赋予男主角隐藏身份和宏大目标。这或许侧面证明了，这部剧对“古偶男主角”进行了一定程度的祛魅。

另一证据是，它并未用女配角的爱慕去强调男主角的魅力。剧中目前出现的年轻女性，基本都不追求男主角的爱。

女主角许兰香追求活下去、脱奴籍；婢女莲儿也不想成为男主角的妾；赵星棠追求的是钱，杜翠雀则更想改变阶级和命运。

男主角出场时甚至是已婚状态。“二婚男”对古偶剧的杀伤力有多大，可以参考《雁回时》。

这与前文提到的“宅斗新篇章”指向同一个目的——给女性群像留出叙事空间。

03 古偶剧寻求变革

古偶剧并非没有寻求变革。宅斗、经商、权谋、女性话题，这些年把能加的元素几乎都加了个遍。

但大部分时候，它始终困于类型——古偶剧本质是爱情剧，其他元素几乎都是过家家式的、经不起推敲的。

这种“宝宝权谋”“宝宝经商”的泛滥，本质上是创作者把非情感元素当背景板处理的结果。只有谈恋爱是认真的，其他全是谈恋爱的前戏。

以2026年上半年唯一热播的古偶剧《逐玉》为例，其市占率峰值高达55%，但创作逻辑却恰恰暴露了古偶剧的类型困境。在该剧的白玉兰圆桌论坛上，制片人表示：“导演说，咱俩就讲好爱情就行了，就把CP讲明白就行了。战争戏、争权夺利的戏重不重要？导演说可以不需要讲太多逻辑。”

这段话虽引发了争议，但道出了某种事实——古偶剧的二人转模式，本质上是以牺牲非情感叙事的严肃性来换取CP热度。

古偶剧依赖“二人转”，原因不难理解。写真实的权力博弈并不简单，如果抽掉感情线，剩下的宅斗、经商、权谋等内容本身就不够扎实，自然不敢让CP往后站。

不靠CP但成功的古偶剧案例也少，市场验证的样本极其有限，这让大多数制作方宁愿在旧公式里打转。

当然，这套逻辑的代价也体现在了数据上。

据云合数据，2025年集均V30（集均30天有效播放）破2000万的古偶剧共有12部；而2026年上半年，达到同样数据的古偶剧仅有3部，分别是《逐玉》《唐宫奇案之青雾风鸣》《月鳞绮纪》。

曾经底盘最大的类型剧，甚至需要开始打“1500万保卫战”。

从这个角度看，《兰香如故》的积极意义是明确的。当平台热度破30000时，该剧更新到11集左右，此时男女主角的感情线几乎没有展开。这至少证明了，古偶剧把感情线后置、让其他元素承担叙事主力，在商业上是可行的。

当然，《兰香如故》本质仍然是古偶剧，男女主角最终会在一起。舆论场上关于“女主角嫁给曾退她婚的人”“女主角一路往上走竟只是成为林家主母”等争议，证明了它的类型局限。

古偶剧寻求变革，最终要解决的或许是“除了谈恋爱还能不能讲出别的东西”。《兰香如故》在这个方向上迈出了一步，它的成功证明了古偶剧有更多可能性，但它的摇摆和回退也说明，古偶剧的类型惯性远比想象中顽固。