徽声在线独家专稿（庄自修/文）9月22日，备受瞩目的年代梨园剧《云雀叫天录》正在持续热播，曹磊所饰演的陈小香一角，凭借其深邃复杂的性格魅力，成为了全剧中最引人深思的角色。从塑造风骨凛然的鲁迅，到诠释通透多谋的郭嘉，再到如今刻画被执念深深束缚的梨园名伶，曹磊再次突破自我，跳出既定的角色框架，为观众带来全新的视觉与心灵震撼。在近期的一场媒体群访中，他不仅分享了塑造陈小香这一角色的心路历程与拍摄过程中的重重挑战，还深情回顾了与于和伟长达十年的合作经历，以及两人之间深厚的情谊。

在曹磊的深刻理解中，陈小香并非天生的恶人，他的内心深处藏着对戏曲艺术的无限热爱与执着追求。然而，在梨园这个竞争激烈的舞台上，他的这份热爱逐渐被欲望所吞噬。他天资聪颖，对唱戏充满热情，却不幸被困在了严苛的排位竞争之中，将超越同行视为人生唯一的目标。原本应是安身立命的“命业”，却渐渐沦为了争强好胜、比拼高低的筹码。与孟金福那种纯粹为心中所爱而呐喊的云雀之歌不同，陈小香的挣扎更像是困兽的嘶吼，他的所有不服与抗争，最终都化作了“不能输”的执念。两人如同彼此的一面镜子，同样拥有过人的天赋，却因人生境遇的不同而走向了截然不同的道路，区别仅在于他们在乱世漩涡中所做出的选择。

为了完美诠释这个复杂多面的角色，曹磊付出了巨大的努力。他跟随剧组进行了专项集训，精心打磨台步、水袖与身段等戏曲基本功，同时翻阅了大量民国梨园史料与老艺人回忆录，以深入了解那个时代的梨园文化。闲暇之余，他还会走到老戏台，站在台上感受台上满堂喝彩与台下冷冷清清的巨大反差，以此更深入地理解陈小香的内心世界。陈小香的情绪表达往往内敛而深沉，万千心思都凝聚在眼神与细微神态之间。曹磊特意在台词中融入了一丝戏曲行当独有的韵味，力求让观众相信，他就是那个被称作“活周瑜”的梨园名角。尽管拍摄历时四个月，身边不乏梨园大家，但他始终未能学会一整段唱段，这件憾事被他特意记在笔记本上，期待日后有机会能够弥补。

对于曹磊而言，演陈小香最大的挑战并不在于完成那些高难度的戏曲动作，而在于捕捉并呈现老戏骨从小浸润梨园、刻进举手投足间的那股独特的“范儿”。与以往那些信念笃定的角色不同，陈小香是一个逐渐滑坡的人物：他从一个一心爱戏的艺人，一步步被生存压力所裹挟，底线不断退让。剧中的冲突并非刀光剑影，而是人与人之间暗流涌动的心理博弈。这种内心一点点被腐蚀的过程，对曹磊来说是一次全新的表演考验。幸运的是，导演郑大圣给了他格外宽松的创作空间，鼓励他抛开既定的人物逻辑自由发挥，去捕捉陈小香迷茫无措时的本能反应，从而挖掘出人物更多的侧面与深度。

在谈及“反派”这一标签时，曹磊表示不愿用简单的善恶来定义人物。他在选角时，更看重的是人物是否拥有完整自洽的内心逻辑与动机。陈小香身上的狠戾与决绝，背后隐藏着行业带来的身份焦虑与曾经的才华与不甘。如果只演一个纯粹的坏人，那么人物就会失去应有的重量与深度。曹磊希望通过自己的表演，让观众看到陈小香这个角色的多面性与复杂性，从而引发更深层次的思考与共鸣。

面对网友送上的“剧抛脸”评价，曹磊心怀感激之余也保持着清醒的认识。他认为所谓“剧抛脸”，并非仅仅依靠造型来换一张面孔，而是要在演完一个人物后，彻底卸掉上一个角色的精神外壳，不让过往的成功成为束缚自己的枷锁。他坦言：“倘若观众在看陈小香的时候，想不起我曾经饰演过的鲁迅、郭嘉等角色，那我的表演才算真正到位。”这种对表演的极致追求与自我超越的精神，让人不禁对曹磊的未来充满期待。

说起与于和伟长达十年的合作经历，曹磊满心感念与敬仰。他直言于和伟既是自己的好哥哥、好老师，也是行业里的一面旗帜。能够与这样一位把戏剧视作“命业”的表演者共事，是他莫大的幸运与荣耀。两人因《军师联盟》而结缘，之后又在多部作品中同台竞技，一次次碰撞出精彩的对手戏。这份缘分并非巧合，而是源于两人对表演、对人生有着高度契合的认知与追求。私下里，他们很少空谈表演技巧，而是更多聊真实的生命感受与人物在绝境下的抉择。于和伟有一句话让曹磊印象深刻：“演戏不是互相博弈分输赢，而是彼此托底、水涨船高。”哪怕剧中人物立场对立，表演上也要互为镜像、拓宽人物的边界。每一次合作，对曹磊来说都是一次难得的学习与成长机会。

在曹磊的眼中，陈小香是民国梨园褶皱里的那一道阴影。在那个动荡不安的年代里，戏台既是艺术殿堂也是残酷擂台。陈小香并非独一个被时代所裹挟的人物，而是那一类在时代环境中催生出来的典型代表。他说演员的责任就是如实地把人物摊开在观众面前，不刻意引导是非对错。他希望大家能通过陈小香这个角色，看见一个天才如何被执念拖入深渊、读懂旧时代艺人身不由己的命运与无奈。