徽声在线独家专稿（庄自修/文）9月22日，聚焦民国梨园风云的年代剧《云雀叫天录》持续引发观众热议，曹磊饰演的陈小香凭借复杂多面的角色塑造，成为全剧最具讨论度的灵魂人物。从《觉醒年代》中刚正不阿的鲁迅到《军师联盟》里智计无双的郭嘉，再到如今被时代洪流裹挟的梨园名伶，曹磊再次突破表演舒适区，在媒体群访中深度解析角色创作心路，更首度披露与于和伟十年合作的幕后故事。

在曹磊的诠释中，陈小香绝非传统意义上的反派角色。这个天资卓绝的梨园新秀，本应成为传承戏曲艺术的栋梁之才，却在严苛的行业竞争中逐渐异化。剧中通过双线叙事展现其蜕变轨迹：孟金福如云雀般纯粹的戏曲追求，与陈小香困兽般的挣扎形成镜像对照。曹磊特别强调，陈小香每次舞台亮相时的眼神变化，都暗藏着从艺术理想到生存执念的转变轨迹，这种细微的表演层次需要演员对民国梨园生态有深刻理解。

为精准捕捉梨园行当的独特气质，曹磊进行了长达三个月的沉浸式准备。他不仅系统学习台步、水袖等传统技艺，更通过研读民国戏班班规、老艺人自传等史料，构建起完整的角色认知体系。在横店影视城的老戏台遗址，曹磊常独自揣摩角色心境：当聚光灯熄灭后，那些曾经万众瞩目的角儿，如何在落寞中坚守艺术初心。这种体验式表演最终转化为角色眼神中若有若无的落寞感，成为观众热议的演技细节。

表演层面的最大挑战，在于呈现人物渐进式的堕落过程。曹磊透露，导演郑大圣刻意打破常规拍摄模式，采用非线性叙事手法捕捉角色心理变化。在拍摄陈小香与同门师兄弟对峙的重头戏时，郑大圣鼓励演员即兴发挥，通过长达二十分钟的面部特写，完整记录角色从犹豫到决绝的微表情转变。这种实验性的创作方式，最终成就了剧中多段令人过目难忘的表演名场面。

面对观众赋予的"剧抛脸"赞誉，曹磊保持清醒认知。他认为真正的角色塑造不应依赖外在造型，而要实现精神层面的彻底蜕变。在拍摄间隙，他坚持每天撰写角色日记，记录陈小香的心理变化轨迹。这种创作习惯不仅帮助他摆脱既往角色的影响，更让每个新角色都拥有独立完整的生命体系。正如他在采访中所言："演员应该像变色龙，根据环境调整色彩，但内核始终保持对艺术的敬畏。"

谈及与于和伟的十年合作情谊，曹磊用"亦师亦友"来形容这段关系。两人自《军师联盟》结缘后，在《理想之城》《大决战》等多部作品中持续碰撞火花。曹磊特别提到，于和伟教会他用生命体验滋养表演，在拍摄《云雀叫天录》期间，两人常在收工后探讨角色命运，甚至为一场戏的逻辑走向争论至深夜。这种对表演艺术的纯粹追求，让他们的每次合作都能产生1+1>2的化学反应。

在曹磊看来，陈小香是特定历史时期的产物。这个角色承载着对传统艺术传承的深刻思考：当艺术理想遭遇生存压力，当纯粹初心被行业规则异化，戏曲人该如何坚守本心？他希望通过这个角色，引发观众对艺术与生存关系的思考，更期待年轻观众能透过陈小香的悲剧，理解旧时代艺人的生存困境。正如他在杀青时写的感悟："每个时代都有它的云雀与困兽，重要的是在黑暗中依然保持仰望星空的勇气。"