徽声在线专稿（木子/文）

近年来，内娱明星纷纷涉足华语乐坛，他们不再满足于在各类音乐活动中翻唱他人作品，而是积极推出个人专辑，丰富自己的原唱曲目库。

近期，内娱动态频出，肖战全新EP《异想天开》即将面世，白鹿实体EP《万花筒Kaleidoscope》已开启预售，檀健次全新专辑《TANGENT》也正式官宣，还有李昀锐的生日限定EP《白日漫游》也已上线……这一系列动作，无疑展示了内娱明星对音乐领域的浓厚兴趣。

在影视行业经历调整周期的背景下，以演员为主业的明星们发行专辑，显然不仅仅是为了追逐音乐梦想，这背后更蕴含着可观的商业价值。

01 音乐梦想与现实考量

据不完全统计，近两年内，已有众多演员涉足专辑（含EP）发行领域，包括肖战、白鹿、范丞丞、曾舜晞、王安宇、张新成、于适、檀健次、虞书欣、任嘉伦、梓渝、李昀锐、罗云熙、田栩宁、任素汐、李晟等，数量相当可观。

“如今，跨界发行专辑的演员明显增多，一些综艺红人也在纷纷加入。”音乐公司统筹阿叶表示，按照这一趋势，未来还将有更多演员投身音乐事业。

演员们发行专辑的动力，或多或少源于曾经的音乐梦想。当下，许多年轻艺人虽以演戏成名，但此前都曾有过音乐学习或从业经历。例如，参加过选秀的虞书欣、范丞丞、李昀锐、王安宇、梓渝，古早男团出身的檀健次、曾舜晞、罗云熙，参加歌手比赛出道的任嘉伦，中戏音乐剧专业的科班生张新成，以及拥有韩国练习生经历的于适等，音乐都是他们职业履历中不可或缺的一部分。

经纪人凯丽认为：“前些年影视市场繁荣时，音乐赛道收益较低，有条件的艺人都选择拍戏，爱豆转行演员也曾引发过热议。如今影视行业遇冷，音乐便成为演员填补档期、增加收入的渠道，这再正常不过。”

确实，今年以来长剧开机率持续下滑，AI对真人影视的冲击加剧，即便横店影视城以最大力度减免租金吸引剧组，效果也有限。即便是头部演员，如今也面临着优质项目减少、作品扑街概率增大的现实。而另一边，线下演出自2023年复苏后仍在稳健扩张。根据中国演出行业协会数据，2026年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）票房收入达到304.08亿元，同比增长9.41%，增速比去年全年更高。

在这样的市场环境下，不少演员积极投身线下、线上演出市场，如参加音乐节、卫视晚会以及开办演唱会、见面会等。而推出自己的音乐作品，也是其中重要的一环。

相比影视剧的高投资、长周期和复杂性，音乐无疑是一条更为灵活的作品输出路径。

EP作为迷你专辑，一般收录3至8首曲目，常规专辑则通常在8首曲目以上。选歌、企划、宣发等环节可以全部交由专业团队负责，艺人只需负责演唱歌曲和检验成果，所需付出的时间与精力远低于影视项目。

在这种灵活性下，即便是没发过专辑的流量演员，目前也基本都出过单曲。例如，张凌赫近期与欧阳娜娜合作发布了首支单曲《和你说嗨》，王楚然去年也发布过单曲《星河予你》。举办过万人演唱会的丁禹兮、侯明昊、赵露思虽未有正式专辑，但也发布过多首原唱歌曲。

除了当红明星外，一些中腰部艺人也在寻找时机输出音乐作品。例如，今年因《乘风2026》小有热度的“林有有”张月、“武大校花”黄灿灿都趁热推出了专辑，靠《骄阳似我》《百花杀》等剧打开知名度的赖伟明最近也发布了自己的首张专辑。

与音乐节、演唱会相比，录音室录歌的门槛显然要低得多。这也是有些明星即便被指“音痴”，但仍能出单曲、出专辑的原因。

如果非要说什么样的艺人可以发专辑，或许流量和资源更为重要，而唱功和创作能力则可以靠后。

阿叶透露：“早些年部分艺人演唱能力有限，有的段落会找声线贴合的配唱老师补录。随着AI的发展，如今给艺人修音润色更加方便。有时候，普通听众甚至专业人士都很难分辨一首歌是否经过技术处理。”

02 音乐生意经

从商业利益角度考量，演员出专辑更是一笔稳赚不赔的生意。

叶子提到：“演员跨界或专业歌手出歌，一般都会与音乐公司合作。专辑前期制作成本多由音乐公司承担，艺人还可以拿到演唱酬劳，这笔唱酬甚至占据整张专辑成本的大头。”

至于音乐公司如何回本，“最基础的是歌曲版权方面的收益，但仅靠这一项很难将成本完全收回。”

更多营收来源于为合作艺人对接音乐节、演唱会、见面会等线下演出资源。卫视晚会同样是一笔重要收入，部分艺人在特殊节日可以奔赴多台晚会。除此以外，音乐公司还可顺势签下艺人的音乐约，开展长期的业务运营。

要是涉及到数字或实体专辑售卖分成，头部艺人的议价权也很大。“跟‘三大’（环球音乐、索尼音乐、华纳音乐）合作，头部艺人往往能拿很高的分成。‘三大’对有些歌曲还只是代理，版权并不在手上也愿意让步。”

除去艺人唱酬，专辑成本主要花费在歌曲制作和营销推广上。

“一首歌杂七杂八的制作费，中规中矩也得2万左右，这是最正常的费用。如果艺人想要合作案例多的团队，那制作费可能就是倍数增长。”

不过阿叶也吐槽，艺人盲目迷信知名团队，也很容易踩坑。“有些手握知名代表作的制作人，由于手头项目过于饱和，会把大量实际工作外包出去，自身只挂署名。更有部分音乐公司直接支付挂名费，只为买下知名制作人的名号，词曲创作则交由成本更低的幕后团队完成。”

凯丽听闻过这种情况，但在她看来，“站在艺人团队的角度，大家倾向于邀约知名制作团队，初衷也是希望交出质量更优的音乐作品，回应粉丝和市场的期待，也便于后续歌曲的宣传推广。”

为了避免词曲作者、制作人因合作艺人咖位高而漫天要价，阿叶在对接时可能会对歌手身份做保密处理，以此控制预算。

此外，如果叠加MV拍摄、舞蹈编排等环节，一张专辑的整体成本会进一步抬升。两项费用动辄要数十万，要求高的得花上百万，这笔钱就有可能需要经纪公司共同分担。

歌曲上线后，宣传推广更是不可或缺的环节。多数演员没有音乐作品的积累，他们会格外看重音乐平台和社交媒体的数据，以免数据较差影响到后续的商务合作。

阿叶表示：“歌曲营销的环节通常是在抖音、微博、公众号等平台进行内容投放，购买音乐平台站内歌单推荐、流量推广包等，这项工作和费用大多也由合作的音乐公司承担。”

在这种模式下，无论是拿唱酬还是分成，艺人一方基本不存在亏损风险。加之这类非专业歌手的音乐作品，受众本就局限于粉丝圈层，因此也不必过度担心在大众层面舆论翻车的问题。

凯丽补充：“音乐公司和平台选择与艺人合作，看重的正是艺人自带的热度以及粉丝的消费力，双方属于各取所需，谈不上哪一方吃亏、哪一方单方面获利。”

值得注意的还有，有人担心，演员跨界做音乐会不会挤压专业歌手的生存空间？

阿叶认为二者不属于同一竞争赛道，“演员歌曲的核心受众是自家粉丝，路人付费意愿薄弱；反过来，更多艺人需要采购词曲demo，客观上还增加了词曲人与幕后制作团队的收入。”

凯丽则持有不同观点，“线下演出之外，音乐综艺、晚会舞台资源在更多的向演员倾斜，这会对专业歌手带来一定影响。”

03 粉丝经济下的实体专辑热

近两年选择发专辑的演员里，有不少都推出了实体版本。要知道，早年实体专辑的核心功能是供歌迷收听音乐、观看MV。但随着音乐播放设备迭代更新，实体唱片曾经历过很长一段落寞期，便捷且成本更低的数字专辑顺势崛起。

而今放眼全球市场，实体唱片正在依托粉丝经济迎来一轮逆势回暖。

根据RIAA（美国唱片业协会）的最新报告，今年上半年美国市场的黑胶唱片销量达到2650万张，收入5.44亿美元，增幅达17.7%，延续了多年的增长势头。

令人意外的是CD销量也在增长，今年上半年美国CD出货量达到1750万张，同比增长45.7%。而过去两年间，这一市场是持续萎缩的。

海外市场机构Luminate分析，拉动美国CD销量增长有两大核心动因。其一为K-pop偶像的多版本发行模式，粉丝为集齐所有版本会重复购入同一专辑；其二是Z世代与千禧一代消费观念转变，CD更多被视作收藏品，而非播放介质。这份报告也提及，购买CD的消费者之中，仅有一半家中配备CD播放设备。

虽是针对美国市场的调研结论，但放到国内市场同样具备参考意义。不管是歌手还是演员，近年内娱售卖的实体专辑都不只是唱片本身。专辑套餐往往包含小卡、写真集、海报、贴纸、手办、NFC挂件等各类明星周边，有些明星还会采用多版本包装、随机小卡、抽选签售资格等玩法进一步刺激粉丝消费。

大量粉丝购入以后，也不会取出CD或者黑胶播放，收集周边、集齐版本或是获得签售资格才是他们的核心诉求。

内娱粉丝对于实体专辑的强劲购买力，也已经充分体现在各大音乐平台的榜单数据中。

腾讯音乐实体专辑总榜的前十席位里，时代少年团《叁重楼》、肖战《我们》、梓渝《梓渝》、蔡徐坤《KUN》、周深《反深代词》、王源《在星穹下狂奔》均为近两年新上线的专辑。可见即便身处行业下行周期，流量艺人对应的粉丝消费力依旧具备可观的想象空间。

反观数字专辑榜单的前十作品，只有周杰伦《太阳之子》、蔡徐坤《KUN》是今年新发，周深《反深代词》（数字版）发行于2024年5月，余下作品都诞生在2018至2021年间，也就是数字专辑流行的鼎盛阶段。

两组数据形成鲜明对照，更从侧面印证，当下粉丝受众对实体专辑的热情，要远超过数字专辑。

实体唱片的收藏属性，让专辑成为一门稳当的粉丝生意，但高销量并不等同于音乐层面的成功。

凯丽表示：“对于演员而言，跨界发专辑能够填补档期空白、稳固粉丝底盘、增加商业变现和拓展业务边界，这些已然是一份不错的收获，但想要借此实现大众层面的破圈绝非易事。”

一张专辑能否收获好口碑，音乐质量依旧是核心标尺。演唱者的能力和诚意，听众是能感知得到的。

比如白鹿新EP收录歌曲《透明爱人》词曲创作者是她的老朋友陆虎，MV也邀请到早年合作过的猫的树执导，对她与粉丝来说都承载着特殊的纪念意义。

任素汐的嗓音条件被不少听众评价“自带故事感”，她在新EP《浮尘几章》里亲自参与词曲创作也收获了很多好评。

但目前为止，这两张EP里还没有真正称得上破圈的作品。

尽管跨界音乐行业的门槛不高，但演员想要依靠音乐赛道出圈，在当下的媒体环境下格外困难。毕竟哪怕是深耕音乐赛道的专业歌手，如今想要打造高传唱度的歌曲也并不容易。

与此同时，粉丝的消费意愿也不能无限透支。相比购买专辑，很多演员粉更愿意为影视剧做云包场应援。一次两次可以倾力支持偶像的音乐事业，再往后便容易滋生不满。

毕竟大家对演员的核心期待依旧是产出优质的影视作品，不管是跨界做音乐，还是频繁上综艺，都只能当作事业的辅助加分项。

如凯丽所言：“演员扎堆发行专辑，既是影视寒冬下一门增收的生意，也是粉丝经济催生的一场狂欢，但也仅此而已。”

（文中受访者均为化名）