徽声在线专稿 （哈麦/文）每年北京国际电影节的各大论坛，都是电影行业精英们汇聚一堂，深入探讨行业现状、展望未来趋势、碰撞思想火花的重要场合。

回顾过去几年，电影行业经历了热钱退潮、流媒体冲击、票房增长乏力等多重挑战，行业信心亟待重建。

而今年，IP与AI两大关键词成为论坛上的焦点，它们分别代表着增效与降本两大核心议题。

IP，在电影市场整体增长放缓甚至下滑的背景下，成为了电影公司寻求突破、拓展收入来源、降低风险、实现可持续发展的关键路径。

AI的兴起，则对电影行业产生了更为深远的影响。对于普通创作者而言，AI是一场技术平权的革命；对于影视制作方，它是降本增效的利器，甚至可能成为企业的第二增长曲线；而对于演员等产业链上的从业者，AI则带来了一定的职业威胁感。

Part A 增效——

IP战略：电影业的未来出路？

往年，华谊兄弟CEO王中磊、博纳影业董事长于冬、光线传媒董事长王长田等行业大佬都是北影节论坛的常客。然而，今年王中磊、于冬却未现身，只有王长田继续坚守。

王中磊的华谊兄弟已连续八年亏损，总市值大幅缩水至不足55亿元，且深陷各种危机之中，甚至被债权人申请重整。于冬的博纳影业也连续四年亏损，且亏损额逐年攀升，股份遭大股东减持，实控人股份全部被冻结。

相比之下，光线传媒因提前布局动画赛道，去年推出了超级爆款《哪吒2》，近年来运营状况相对良好。王长田也因此成为电影行业掌舵人中最具前瞻性和判断力的一位。

王长田已明确表示，光线传媒将从“高端内容提供商”向“IP的创造者与运营者”全面转型。在年初致全体同事的信中，他强调“一切为了IP”。

王长田的这一判断，不仅源于《哪吒2》的成功，更源于他对电影行业高风险和脆弱性的深刻认识。他指出，如果一家公司仅靠拍电影、赚票房，虽然幸运年份可能成绩斐然，但连续几部大片亏损就可能导致经营危机。而制造和运营IP，通过多路径赚钱，是被迪士尼、环球影业等好莱坞大厂验证过的可持续、稳定、强大的发展模式。

在今年的产业论坛上，王长田为电影行业算了一笔账：“我们每年国产片票房约400多亿，电影公司能拿到的不到一半，即使拿到一半是200亿，但行业投入至少300亿以上，每年投资亏损至少100亿，且连续多年如此。”

从财务角度看，这种情况难以持续，必须寻求改变。王长田认为：“电影行业为其他投资者赔了很多钱，现在赔不下去了，没人给我们投钱了。所以，我们必须创造新的价值，让投资者精打细算，不要盲目投资，安排好各方面收入来源，弥补投资者损失，也让我们获得生存能力。”

放眼全球，中国电影尤其是能爆火的IP电影，有机会实现多元收入。王长田对此充满信心：“票房已不足以弥补多数影片的投入，这时获取其他收入至关重要。西方主流电影公司多年来电影票房收入仅占30%左右，70%来自版权、授权、衍生品等收入。这也会逐渐成为中国电影公司的主要生存模式。”

为此，光线传媒主要押注在动画电影上，除了彩条屋、光线动画及投资的二十多家动画公司外，王长田还透露，光线原来每个做真人电影的团队现在都有动画电影操作。他希望动画在中国内容领域的影响力能逐渐接近日本，形成全民动画氛围。

“跟日本相比，我们目前可能连10%都没做到，空间巨大。”王长田表示。光线在动画电影方面已规划了几十个项目，很多以未来二三十年为周期打造。他希望世界上前一百个最重要的IP中，中国公司能占到40-50个，在IP领域复制中国奇迹。

然而，王长田的大胆展望虽令人振奋，但对整个行业而言，现在还难言乐观。整体票房下滑、资金收缩、盘子未变大，收益将集中在少数回收风险小的头部电影和拥有资金、资源优势的头部公司。这已是近几年越来越明显的趋势。

王长田对行业未来也做出了判断：“国产片票房将集中在少数影片手里，这些影片中会诞生爆款，对当年市场产生很大影响，也让投资者赚到大钱，形成示范效应。腰部影片生存将非常困难，亏损面较大。一些投资少、有新意的创新型影片有机会以小博大取得不错成绩。”

投资端方面，王长田认为投资会减少，产出数量会减少，要做好电影数量掉一半的准备。吴京公司北京登峰国际的CEO刘开珞也有类似感受，即头部项目不缺投资，难的是腰部和尾部电影。

“说电影难，但最头部的项目依然抢手，并不缺钱。现在最大压力的是作为市场核心支撑力量的中腰部项目，以及更低成本、包括一些青年导演的项目。随着市场变化，这一部分现在融资确实有一定压力。”刘开珞表示。

Part B 降本——

AI重塑影视行业：不可逆的趋势？

在行业变革中，AI的快速迭代和AI生成影视内容能力的大幅提升，成为了一个新机会。几乎所有影视公司都在积极拥抱AI，生怕错过风口、落后于人。

博纳影业就在深度投入AI制作全流程，将AI作为核心战略和第二增长曲线。早在2023年底，博纳就成立了AI影视智造中心，并推出自研AI工具矩阵，包括剧本共创、IP评估、分镜生成、智能剪辑一体化、一键AI短剧等功能。

2022年，博纳影业接手了一个重点真人电影项目《三星堆·未来启示录》，预计投资7-8亿，难以启动。当感觉到AI能用时，博纳影业影视制作部副总经理曲吉小江决定先用AI试一试，于是有了AI科幻短剧《三星堆·未来启示录》。

“如果电影拍错了，赔了且口碑翻车，几个亿就打水漂了，对我们来说太危险了。但又特别想做，所以就用科幻短剧先跑一跑。”曲吉小江表示。《三星堆·未来启示录》第一季播完又做了第二季，第二季做完未播出，因为博纳想把它做成电影在院线上映。

目前，这部被曲吉小江称作“灵智共创”的电影故事、分镜已完全确定，剩下的是用最新技术再跑一遍，处于最后冲刺阶段。

对于影视公司而言，AI无疑是降本增效的最有效工具，是不可以不追的风口。站在公司经营角度看，在演员、导演主导权越来越大、真人实拍各项成本居高不下的情况下，掌握AI和数字资产将增强内容公司的掌控力，让公司成为主导且享受收益的核心，从而降低风险、稳定发展。

爱奇艺创始人龚宇在北影节产业论坛上谈到，无论是电影还是电视剧，成本都太高了，自己把自己搞死了。就剧集领域而言，低的时候一年30%多是挣钱的，高的时候40%出头是挣钱的，绝大部分都是亏损的。

“过去十几年影视行业成本高速增长，方方面面都涨，演员成本增长后得到抑制甚至下降，但其他工种样样都涨、持续不断地涨，票房在降他们还在涨。财务投资风险更大了，作品就少了。这世界不是只有电影、电视剧的，还有短剧、漫剧等太多娱乐方式了，这边不行人家看别的就行了。”龚宇表示。他寄希望于AI的发展来改变现状。

“未来1-3年内大规模应用AI技术，成本可能会爆降，降到1/3、1/10以下。院线未来3-5年有明显的降低，降低之后创作者多了、投资多了、作品多了、用户消费多了、整个市场规模变大了、收入就变大了，开源了，形成一个正向飞轮，产业越来越好，我是抱很大的希望。”龚宇说。爱奇艺还想在艺人数字分身上下手，于4月20日爱奇艺世界大会上推出纳逗Pro AI艺人库，引发巨大讨论。

对于AI的渗透，产业链上各个环节的从业者以及观众的态度和感受都是不同的。演员吴汉坤演过《封神》，也是一个积极拥抱时代的AI创作者。在北影节新浪潮论坛上谈到数字分身话题时，他说作为演员不希望把自己的脸授权给AI第三方平台任由它做表演，但作为创作者可以拿自己的脸做创作。

“为什么我不希望把我自己的脸授权给第三方呢？是因为在演员的表演当中，你带入的是真实的情感、真实的生活经验，就像灵，只有你这个生命体能够赋予这个角色，AI是没办法有灵的。创作者本身的表达意愿非常重要，如果把你的脸授权给别人，别人的表达未必就是你的表达，那么作为演员这个意义就不对了。我自己做一个AI片子的时候，可以用我自己的脸或者肢体动作做动捕。有的时候我是一个人的团队，没有别人帮我，我也支付不起这么昂贵的场地价、绿幕还要抠屏，在家里一部手机把我的动态拍下来，用AI转换成我希望的形态，这是没问题的。”吴汉坤表示。

对于“如果有平台找你，你会授权吗？”这样的问题，导演、演员易小星的回答很实诚，他得考虑钱和风险。“看它给多少（钱）吧。目前阶段肯定不会授权，因为现在舆论已经非常可怕了，你现在冒然地把自己的真人形象授权出去，可能会受到口诛笔伐，我不太敢于尝试这种事情。”易小星说。

作为喜剧演员的魏翔对于被AI替代这件事就没有那么焦虑。魏翔觉得自己还是比较幸运的，因为对于纯喜剧来讲，目前AI还不太能够百分之百地复制。“我干这行身边也有很多编剧朋友，现在很多编剧都在使用AI，你对它不停地提要求，它不停地修改。但是好像在喜剧创作上，尤其对包袱的创作是无法达到的，要不然喜剧创作就变成了一件容易的事情。因为喜剧是给演员二度创作最大空间的一种风格，应该有50%左右是意料之外的东西，交流是即时的、难以预料，我不知道未来AI会不会达到，至少目前不是这样。”魏翔表示。

周一围的感受有所不同。在北影节表演公开课上，刘天池问他，在行业和媒介不停的变化当中，演员要怎么变或者不变？周一围的回答是：“咱们现在快要进入到非遗传承人的行列了。”

编剧群体可以说是既是AI的受益者，也是受冲击的人。张珂是电影编剧，写过《志愿军》《南京照相馆》《我和我的祖国》《革命者》等头部电影。他觉得AI目前对他来说影响不大，最多是一个工作助手和情绪价值的提供者。因为发现AI有讨好型人格，他把AI当宠物养，自己写了剧本就发给DeepSeek来引导它夸他，这会让他的工作很快乐。

张珂有一个判断，他觉得影视产业就像一个金字塔，金字塔的尖端部分可能1%-5%的供给量是电影，但是在它的腰部和底下占90%体量的其实是消费级的内容，这种消费级的内容AI的影响会非常大。

“我只讲了对于我这种电影编剧可能影响并不是很大，因为那3万字对于我来说，我可以用我的生命来写它，不需要借助AI。但是我认识的一些做那90%的消费级内容的创作者来说，影响是颠覆性的。我有一些编剧朋友，他们原来做电视剧，因为剧的市场收缩，他们转向了短剧赛道。当他们在短剧赛道刚搞明白的时候，他们又没有活了，为什么呢？因为漫剧很多剧本是AI生成的，AI有个很强的能力叫爬虫，它能用扒的方式把网上所有桥段都学会，对于消费级内容，它的要求并不是达到90分，观众要的就是60分，已经满足了。对于这些来说会出现一个现象，就是剧本是AI写、片子是AI做，不出房间的、纯算力的方式生产出80%消费级的内容。”张珂表示。

俞白眉是编剧、导演，还是一个毕业于计算机专业的理工男。他说自己特别不喜欢AI，但同时又认为它不可逆。“大的趋势是几年之后绝大多数演员都会有分身表演，这个趋势我认为是不可逆的，只不过这里有无数个问题需要去讨论而已。这个世界有很多是让我们无可奈何的事情，科技进步带来了很多新的问题，我们的体感没那么好，但是它不可逆。”俞白眉说。

在技术平权后，俞白眉判断可能一两年，6亿、8亿的人都在用AI做内容，影视的形态会跟大家想的极不一样。“作为电影工作者，我学了20多年，可别变。但是只要站在科技工作者的角度，我就觉得是不是应该是那样。人人都是创作者的时代就是来了，我焦不焦虑？我一点都不焦虑。8亿人都开始做同样的事情，那个世界是什么样我们不知道，我们拥抱这个变化就行了，世界终究会改变，我们跟着这个改变走就行了。我对这个处境很难谈是乐观还是悲观，如果说乐观，人类的精神是乐观的，我们用乐观的精神来面对变化。”俞白眉表示。