搜狐娱乐专稿（胖部/文）

国内音综赛道再添新玩家。

切入合唱这一冷门赛道的《超燃青春的合唱》，一定程度上突破了这一红海类型的同质化困境。此前以垂直赛道完成音综拓展的尝试，已经在说唱、乐队、音乐剧等领域有过成功先例，打造了《中国新说唱》《乐队的夏天》《声入人心》等热门节目。

这也是节目获得前期关注的点，如果能够在合唱领域完成传播出圈，或许会给当下的音综市场提供一条新的路径。

不仅如此，不同于传统合唱的严肃刻板，节目主打“流行表演合唱”，将SATB四声部专业合唱、现代舞蹈与戏剧化舞台表演结合，打破大众对合唱“老派、无聊”的固有认知。

此外，此前市场已经有所预期的是，以合唱为主题的节目，天然具有聚合多人的真人秀价值，团队的相处有不少故事可讲；尤其是节目以“冲击世界合唱比赛”为目标，一个燃向的爽剧剧本几乎是可以预期的。

但开播之后，节目出现的争议，就在于“真人秀+”模式的某种失衡。

这档集合了25位跨领域青年艺人的节目，首期内容几乎聚焦在他们如何互相联络、破冰集结的全过程，用密集的社交互动填满内容，可谓将“真人秀”属性拉满。

有评论认为节目是“套着合唱题材外壳做真人秀”，首期没有专业的声部讲解、没有对合唱艺术的深度挖掘，而聚焦于“艺人如何互相联系”“谁和谁关系好”“谁社恐谁社牛”等社交细节……对于部分音综受众来说，如此内容或许有些冗余切拖沓了。

这种“真人秀+”的操作，对行业来说是并不陌生的。

可以类比的是近期的《乘风2026》，尽管部分姐姐能凭借舞台表现获得拥趸，但真正发酵的话题仍集中在社交、互动和情怀向，这也是目前最能撬动流量和品牌合作的利器之一。

所谓“真人秀+”，就是将真人秀的社交互动、真实冲突、情感共鸣，与不同综艺题材“勾兑”，用社交话题提升内容的传播力与观众粘性。

这种模式根据嘉宾关系的初始状态，可分为熟人社交、陌生人社交、多人社交三种类型，以分别适配不同综艺题材。

熟人社交主打治愈，适配慢综艺、明星真人秀等。强调互动自然、情感真实，无需刻意破冰，典型代表如《快乐再出发》《是好朋友的周末》《毛雪汪》等，通过制造温暖治愈的看点降低观看门槛。

陌生人社交则主打焦虑，适配观察类、旅行类、社交真人秀等。通过破冰、磨合、冲突、和解，呈现真实的社交反应，最常见的就是恋综，此外如观察明星独居与合租日常的《闪亮的日子》，旅行综艺如《花儿与少年》《一路繁花》等，也有过类似的话题导向。

多人社交则是前两者的集合体，通过20-30人规模的大型嘉宾阵容，形成熟人、生人夹杂的大型社交实验，而集齐如此规模艺人的综艺一般是舞台竞演、演技综艺、社会实验等大型节目，呈现复杂的人际关系与群像故事，代表作如《五十公里桃花坞》《乘风2026》等。

提高真人秀比例，并在三种“真人秀+”里择其一进行“勾兑”，已经成为市面上主流综艺的常规操作。

不可否认，这种模式能快速激活观众兴趣、制造热搜话题、提升节目热度，是综艺行业经过市场验证的“流量密码”。

但从行业长远发展来看，过度依赖“真人秀+”的流量勾兑，会导致内容空心化、题材同质化、专业度缺失。

这或许正是《超燃青春的合唱》等创新节目的难点。要吸引观众入场观看，必须在题材类型上表现出新意；但为了拉动流量、实现观众粘性，则又要尽可能制造真人秀话题，而要在两者之间取得平衡，非常考验内容操盘者的能力。

究其根本，依然是流量与内容两种思维在打架。

当综艺依然在以话题为先、比拼明星班底的路上狂奔，所谓内容创新就很难真的落地，而节目又回到了观众已经逐渐产生疲劳感的老路上。

但或许可以作为参考的是，尽管当初《声入人心》的“梅溪湖三十六子”制造过无数话题，真正让国产音乐剧出圈、刺激此后无数观众买票的，是那些让观众感慨“原来音乐剧这么好听”的天籁之声。