他们面对严密的科技安防系统，毫无惧色。手持红酒轻摇，眼神中透露出不羁与狡黠，边嚼口香糖边轻松突破防线。这份肆意妄为的潇洒，尽显胆识与魄力。

在电影市场选择繁多的当下，重映老片往往被视为炒冷饭，容易招致非议。然而，在当下这个特殊时刻，重映经典却为观众提供了另一番观影体验。

五月，一部35年前的经典之作《纵横四海》再次登上大银幕。

或许你已在录像厅、电视、手机上无数次重温这部影片，但当在大银幕上再次看到那些熟悉的画面时，仍会感到一丝难过。难过的是，电影中那份散漫放浪的气质，在如今的影视作品中已难觅踪迹。

回溯至1989年，吴宇森与徐克分道扬镳，伍兆灿挺身而出，为吴宇森提供了资金支持，共同成立了吴宇森制作公司。他们斥巨资拍摄了《喋血街头》，却遭遇票房滑铁卢，投资3000万仅收回850万。

面对失败，吴宇森深感愧疚，亲自登门向伍兆灿道歉。然而，伍兆灿并未责难，反而安慰道：“在我看来，这是你的杰作，你拍出了一部真正的好电影，我为你感到骄傲。”

这份知己之情，让吴宇森决心再拍一部卖座之作，以回馈伍兆灿的信任与支持。

恰逢此时，张国荣宣布退出乐坛，计划隐退加拿大。看到亦师亦友的吴宇森陷入自我怀疑，他主动找到吴宇森，提议拍摄一部轻松愉快的喜剧，地点选在浪漫的巴黎。

两人一拍即合，吴宇森随即邀请周润发加盟，于是，《纵横四海》应运而生。

在《纵横四海》中，吴宇森巧妙地借用了两杯“老酒”，第一杯是为人物设定所借。

影片中的两男一女设定，灵感源自特吕弗的《祖与占》。祖、占与凯瑟琳的三角关系，在《纵横四海》中化身为阿海、阿占与红豆。

保留“占”这一角色，是为了展现那份坦荡与直率。而周润发饰演的阿海，自称钵仔糕，更是别有一番趣味。

钵仔糕中不可或缺的红豆，恰似三人之间错综复杂的情感纠葛，从名字便已埋下伏笔。

《祖与占》之所以迷人，在于特吕弗捕捉到了年轻人那种不管不顾的轻盈与自由。凯瑟琳女扮男装，贴上假胡子在街头狂奔，三人桥头赛跑，将生活视为一场游戏。

吴宇森将这份趣味完美地移植到了《纵横四海》中。

塞纳河畔的张国荣，轮椅上翩翩起舞的周润发，还有敞篷车中迎风而动的钟楚红，共同演绎了一场别样的散漫与放浪。

这份独特的气质，成为了影片的一大亮点。

吴宇森借用的另一杯“老酒”，则是为影片风格所借。

这一灵感源自希区柯克的《捉贼记》，一部看似不典型的希区柯克作品。

这部影片是吴宇森的心头好，同样拍摄于法国。希区柯克借悬疑之名，实际上拍摄了一场成年人之间的调情游戏。

影片中的加里·格兰特饰演的飞贼，不穿黑衣，而是身着高定西装，风度翩翩。

盗宝并非为了宝物本身，宝物只是麦高芬，是推动情节发展的道具。

在《捉贼记》中是珠宝，而在《纵横四海》中则是那幅赫林之女仆。

吴宇森在导演音轨中透露，偷画的过程虽然拍得眼花缭乱，但只是一个让三位主角在巴黎展现魅力的借口。画本身并不重要，重要的是三人在偷画过程中的调情、嬉闹以及身手展示。

这一手法正是源自希区柯克的浪漫悬疑风格。

在盗画过程中，他们面对高科技布防，毫无惧色。用红酒戏耍对手，眯着眼、扭着腰，边嚼口香糖边轻松过关。这份肆意妄为的潇洒，尽显胆识与魄力。

相比之下，韩国也热衷于拍摄盗窃题材影片，但往往过于注重紧张刺激的情节推进，人物都绷得紧紧的。高潮部分往往是迎来短暂的放松后，以人物的死亡作为结局。

这种潇洒与时代背景息息相关。90年代的香港，正处于繁荣的巅峰，但繁华之下也隐藏着对未知的一丝不安。于是，一种今朝有酒今朝醉的活法应运而生，《纵横四海》恰好捕捉到了这种时代气质。

影片中的满不在乎的戏谑、逢场作戏的深情以及放浪形骸的自由，都用法兰西的浪漫基因进行了完美的诠释与保存。

对于当时的内地观众来说，在录像厅里看到这样的景观，无疑是为想象力打开了一扇天窗。除了都市感之外，还有那份绝对的个人主义魅力。

如今再看这部影片，那种初看时被震撼的都市感已经逐渐消失，但对纯粹个人化的追求却变得更加钦羡。

因为那份散漫放浪的气质，在后来的演员身上已经难觅踪迹。

《纵横四海》的重映，无疑具有提醒功能。它告诉我们，在复杂多变的世界里，依然可以活得如此干脆、如此纵横四海。

五月三号影片上映，我隔了一天便挑了早场去看。除了我之外，只有一对兄弟。我们前后排而坐，开场后，年小的弟弟满不在乎地一根接一根咬碎薯条，而哥哥则看得激动不已，不停地在关键处小声叫好。

亮灯散场时，哥哥问弟弟感受如何。我也好奇地倾身等待答案。“画面有点老，但还挺带劲的。”弟弟回答道。

确实挺带劲的，那份放浪形骸、纵横四海的气质，依然让人心潮澎湃。