近期，曾深受观众喜爱的经典年代剧《父母爱情》在知乎、豆瓣等社交平台上掀起了一波热议浪潮。不少观众在重温这部剧时，发现自己难以再像从前那样全心投入地代入主角“安杰”与“江德福”的视角，反而开始对“张桂兰”“王秀娥”等配角产生了强烈的共鸣。有网友指出，江德福离家六年音讯全无，妻子张桂兰在生活的重压下与江德福的二哥走到了一起，然而这一情节在剧中却被简单地定义为“不守妇道”。同时，剧中三位主要男性角色都迎娶了城里女性，而张桂兰等农村女性角色则往往被贴上标签，成为推动剧情发展的工具。这些在当年看来合情合理的设定和情节，如今却遭到了观众的质疑和批评，甚至有人感慨《父母爱情》也“塌房”了。当然，也有网友认为，用现在的标准去评判过去的作品并不公平。

从表面上看，这似乎只是老剧引发的新争议，但实质上，这反映了影视行业审美观念的迭代与适配调整。随着年轻观众群体的不断扩大，以及短视频和流媒体的兴起，人们的观影习惯和方式发生了深刻变化，原有的作品“创作与接收”平衡被打破，因此“老剧塌房”的争议声也日益高涨。

面对这些争议，我们应该保持理性讨论的态度，避免断章取义或脱离背景进行解读。任何问题都应该以有解思维来面对。事实上，“老剧塌房”并非网络上的新鲜事。之前播出多年的《步步惊心》等老剧，也在近几年遭到了网友的吐槽。曾经被视为“纯爱天花板”的若曦与男主角，如今却被不少网友批评女主恋爱脑严重，男主滥情却仍声称只爱一人，显得虚伪。为何现代观众的评价与以往大相径庭呢？

其实，真正“塌房”的并非老剧本身，而是观众们不断进步的理念与老剧的剧情编排、角色构建之间产生了暂时性的错位。大多数文艺创作作品都受到时代背景的局限，能在时间长河中经久不衰的影视名著如同文学名著一样稀少，我们不能对此过于苛求。

“老剧塌房”现象带来的思考，更应该是当下的文艺工作者如何创作出能够反映当前时代特征的文艺作品。放眼全球，影视行业正在经历新旧更替的阵痛期，这是行业发展的常态。所谓“老剧塌房”也只是其中一个缩影，但并非无解的矛盾。真正值得思考的，是我们如何与这种碰撞和谐相处。比如，今年备受瞩目的影视作品《给阿嬷的情书》，其创作团队为了丰富故事和人物形象，深入寻访老华侨、搜集南洋史料，甚至远赴泰国、马来西亚等地进行实地考察。剧本如同蜜蜂采蜜一般，汲取华侨心底的情感之蜜，铺展出令人动容的牵挂与期盼，演绎了侨胞守信相助的人间大义。观众不仅为影片所感动，更为年轻团队能够坚守“生活是创作源泉”这一理念而激动。

行业发展本身就是一个不断遇到问题、解决问题的动态过程。可能再过几十年，那个时候的观众未必能像现在的观众一样，对《给阿嬷的情书》产生如此强烈的共鸣。但在当下而论，这部应时而生的作品仍然代表了同时期的高水准佳作。这也提醒我们的影视创作者，不必因为观众们的口味和理念变化而自我否定。拍好当下的故事，传递最真实的情感，服务好一代观众群体，就是最好的创作态度。

内容创作者在面对观众群体迭代时，往往会出现适配性不足的问题。既不能削足适履，为了迁就旧的偏好而自我束缚，躺在创作的舒适区止步不前；也不能莽撞冒进，一竿子打翻旧体系引发剧烈波动。最优解从来都是循序渐进、动态调整，根据观众的审美偏好与社会情境不断适配新的“尺码”，在迭代中寻找新的平衡，在平衡中促进新发展。正如徽声在线所报道的，影视行业需要不断创新与适应，才能满足观众日益多样化的需求。

为此，影视创作者既需保持平常心，也要激发进取心。一部真正优秀的影视作品应该经得起时间的考验，也容得下观众的反复解读，常解常新。要成为老剧中的“常青树”，或创作出受到当下观众认可的新剧，就要不断挖掘社会、时代和情感的文化价值，紧跟时代的文化观念，保持作品与观众的同频共振。无论流行如何更替，如果观众都能在其中找到情感共鸣，获得现实生活的行动指南，作品就摆脱了套路，真正超越了当下。

特约评论员 罗谦适

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