文 | 星河

来源 | 徽声在线

想演戏却无戏可演？“求角色”的呼声在演艺圈日益高涨。

刘昊然、董子健在微博电影之夜上公开寻求工作机会，程潇在芭莎红毯上直言“请多关注我，档期很空”；近期，还有《步步惊心》中九阿哥的扮演者韩栋在直播中坦言“一年到头只能接些短剧客串”；更有不少长短剧演员在直播或自媒体平台上透露自己“零待播、零通告”的尴尬处境。

再观察真人秀节目，今年播出的《无限超越班3》中，朱孝天、谢依霖等待业拍戏的时间均以年为单位；参加《我家那小子2026》的唐九洲，在节目中向杜华自荐可以客串拍戏，而杜华则回应称自己公司的演员都面临无戏可拍的困境。

在以往的行业叙事中，演员往往处于一种“被动等待机会”的状态：项目找人、角色匹配、资源流动，个体通常无需主动释放“我需要工作”的信号；然而，如今这条隐性的规则正在迅速改变。

演员们的发声，揭示了一个新的行业现实：资本收缩、受众分流加剧，以及AI技术与短剧崛起对行业生态的重塑……演员与行业，似乎同时陷入了一个痛苦的转型期。

“无戏可拍”，先从“无戏可开”谈起

横店，历来被视为国产影视剧开机的“晴雨表”，然而今年暑期却显得异常冷清。

近期，#横店7月和8月都只有一部新开机#的话题登上热搜——2026年7月和8月，横店影视城新开机的真人长剧分别仅有一部，7月为虞书欣、侯明昊主演的古装仙侠剧《念相思》，8月则是王星越、赵晴主演的民国剧《惹惊鸿》。

与过去一个月同时有多部剧组开机的盛况相比，如今的横店无疑折射出长剧市场明显放缓的现实。长剧市场的显著收缩，是演员们感受到“无戏可拍”的最直接原因。

从备案数量来看，据国家广电总局剧集拍摄备案公示，2024年电视剧与网络剧全年备案1102部，而2025年前11个月备案数量已缩减至956部。与此同时，结合中国电视剧制作产业协会的调研数据，在备案立项的项目中，最终能够完成拍摄、取得发行许可并顺利播出的不足50%，大量项目停留在筹备阶段，迟迟无法开机。

如果说备案减少反映的是行业投资趋于谨慎，那么开机数量的变化，则更加直观地体现了演员工作机会的收缩。数据显示，2024年第一季度，爱优腾芒四大平台公开开机的真人长剧共有53部；2025年同期下降至23部，2026年第一季度虽小幅回升至28部，但整体产能仍仅恢复到两年前同期的一半左右。

在长剧供给持续收缩的同时，短剧市场虽然仍在高速增长，却未能完全承接真人演员的就业空间。

据中国网络视听协会《2026年第一季度微短剧创作指引》，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI虚拟演员、AI漫剧等AI生成内容占比已超过95%，真人实拍微短剧仅六千余部。短剧数量在增长，但真人拍摄需求却在下降，AI技术的快速应用进一步压缩了大量短剧特约演员、配角演员的工作机会。

一部分演员在横店开启了“再就业”之路。短剧演员徐梦强因片约彻底枯竭，在横店夜市摆摊卖凉皮；演员康小伟在横店摆摊卖卫生纸和垃圾袋，还有朋友售卖唐卡；还有一批演员选择返乡种地、转行开网约车、当电商模特等。

据悉，听花岛旗下多名头部演员通告骤减；短剧行业头部演员如王格格、韩雨彤也公开表示真人短剧越来越难做。长剧开机减少、真人短剧需求收缩，两端共同作用之下，演员能够获得的拍摄机会自然越来越少。

所谓“无戏可拍”，并非只是个别演员的职业焦虑，而是整个行业供给收缩在演员端最直接的体现。

供需关系失衡

“想演戏”成为公共职业诉求

长剧开机减少，意味着机会变少；而演员公开求工作，一定程度上预示着影视行业延续多年的一套职业规则正在失效。

过去，演员更习惯于等待机会。角色通过导演、制片人、经纪公司之间的行业网络完成匹配，即便处于空窗期，对外也往往会用“沉淀”“挑剧本”“打磨角色”等说法来包装状态，公开求项目会被视为资源匮乏、市场价值下降的信号，因此鲜少有人主动说出口。

如今，这层不必要的“体面”正在被打破。

相比过去更多是中腰部演员、横漂群体在社交平台分享职业困境，如今连头部艺人也开始主动释放合作信号，说明这种焦虑已经不再局限于某个群体，而是向整个行业蔓延。

很多观众之所以感到意外，并不是因为演员求项目这件事本身，而是因为当下说出这些话的，是董子健、刘昊然、程潇等在大众印象中并不缺资源的演员。

事实上，从作品储备来看，他们的影视库存也并没有外界想象中充裕。今年年初，由董子健执导、董子健与刘昊然主演的电影《我的朋友安德烈》上映，此后董子健参演的电影《飞行家》也与观众见面。

截至目前，董子健已没有拍摄完成、等待播出的影视作品，距离上一次进组新项目已过去五百多天。刘昊然目前正在上映的作品为电影《魔方小姐》，待播剧仅有已过审下证的奇幻治愈剧《海岛舒服日志》，不少观众期待的《唐人街探案4》尚未官宣更多进展，整体作品储备同样较为有限。

随着平台压缩开机数量、投资向少数重点项目集中，大量中等体量的长剧消失，演员能够选择的空间也被不断压缩。结合艺人定位来看，这些国民度、大众认知度都较高的演员口中的“无戏可拍”，并不意味着完全没有工作可做，或许只是符合自身定位、能够匹配职业发展阶段的项目正在变少。

换一个角度来看，艺人公开求工作未必是一件坏事。

在社交媒体时代，演员公开求工作本身就是一种新的职业表达——既让资方能够更直接地感知演员的合作意愿，也让观众看到，演员并非始终被资源眷顾的特殊职业，同样需要竞争、需要寻找机会。大大方方地表达“想演戏”，是演员在新的行业环境下，主动争取机会的一种职业姿态。

真正值得关注的，不是演员敢不敢说“想演戏”，而是为什么越来越多演员，都开始需要说出这句话。

热搜之外，还有“沉默的大多数”

头部艺人们求工作之所以能够成为公共话题，一个重要原因在于他们本身拥有足够的知名度和关注度。一次红毯采访、一场行业活动、一段直播切片，都足以让他们的声音迅速传播，成为外界观察行业变化的窗口。

但对于更多影视从业者来说，他们甚至没有“求工作”的机会。

普通影视从业者的生存焦虑，其实更为隐秘和沉默。横店十几万注册演员、无数特约演员、配角演员，以及依附于剧组生存的幕后工作人员，鲜有人会关注他们空窗了多久、转行去了哪里。

更大的冲击发生在整个影视产业链。从演员、副导演、执行制片，到服化道、美术、摄影、灯光等幕后岗位，都依赖剧组开机维持工作节奏。当长剧数量下降，一个项目的消失，影响的不只是几位主演，而是一整个剧组从业者的就业机会。

长剧项目骤减，行业内部的人才流动也在加速。过去两年，不少长剧演员、导演和幕后团队开始转向短剧，希望在新的内容赛道寻找机会，然而，短剧市场也并非一片蓝海，随着入局者不断增加，市场竞争迅速加剧，短剧头部制作公司和头部演员占据更多资源，中腰部项目的生存空间不断被压缩。

与此同时，AI短剧、AI辅助制作等新技术的发展，也在进一步改变行业的人力结构。于是，影视行业出现了一种层层传导的挤压效应：长剧机会减少，部分从业者流向短剧；短剧竞争升级，新的岗位又变得愈发有限；而能够进入头部项目的人终究只是少数。

于是，越来越多的人开始主动或被动地转型。社交媒体上，有不少中腰部及以下的长短剧演员在经营自己的自媒体账号，求工作机会、分享日常生活、聊行业变化等，不少账号已经具有一定粉丝基础；还有一部分开始做平面拍摄等兼职、转向话剧领域等，在不同赛道之间流动，希望抓住下一次机会。

可以确定的是，流量平台平等遵循“头部效应”。真正能够依靠自媒体等获得稳定收入的人仍是少数，更多普通演员既难以持续获得影视机会，也难以在内容平台建立稳定的商业模式。

当越来越多艺人开始主动表达合作意愿，意味着影视行业曾经依靠项目驱动、资源匹配、人脉流转的运行逻辑正在发生变化。无论是头部长剧演员，还是短剧演员、横漂群体、幕后工作人员，都不得不重新寻找属于自己的生存方式。

影视行业从来不是只有明星组成的，一个剧组的灯光亮起，背后还有导演、摄影、服化道等多团队的协同推进，当市场供需严重失衡时，被考验的不只是某几个演员的职业发展，更是整个行业能否继续保持健康的人才生态。

毕竟，一个真正有生命力的影视行业不应该只有少数人始终有戏可拍，而应该让更多真正热爱创作和表演的人，都有留下来的理由。

主编：罗姣姣

文：星河

排版：星河