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在话剧《诛》的舞台上，黄婷婷将这段亲自写下的台词撕碎给观众看。曾被裹在“偶像”糖纸中、习惯做“完美AI”的她，在今年春天彻底蜕变：在《无限超越班4》的雨夜被冰水浇透，在舞台上直面“五毒”。

从30岁面对未知的崩溃大哭，到34岁按下事业“重启键”，她亲手砸碎内耗的迷宫，不再期待别人救赎。拒绝安全牌，不惧冷板凳，如今的黄婷婷，正以“真实女演员”的姿态，迎接属于她的炽热夏天。

OK!：在《无限超越班4》中，你被一遍遍泼冰水、倒在雨中当“背景板”的戏让很多人破防。那一刻的极致体验，是否投射了你这几年蛰伏试戏的心境？

黄婷婷：在常规拍摄中，挨冻泼水其实挺常见的，综艺只是直观地将这些“镜头之外”的现实展现了出来。其实在现场，郝蕾老师和曾志伟老师已经非常照顾和保护演员了。现实中的拍摄环境，以及那些试戏一次次被拒绝的经历，往往比这残酷得多。但也正因为体会过那种不被选择的寒意，如今才更加珍惜这份被大家“看见”和认可的温暖。

OK!：入行13年，却在30+选择将身份“清零”。那些没有聚光灯、默默跑组的日子里，是什么信念支撑你熬过来的？

黄婷婷：我是一个极易焦虑的INFP，以前总习惯想得太远：比如去学游泳、打网球，要是以后用不上，是不是就白学了？这种对未知的过度预设让人极度内耗。后来，我强迫自己把目光收回来，只聚焦“当下”——只要今天练瑜伽出了一身汗，当下觉得开心，这就够了。那段日子，我给自己的信念是：每天只做一件让自己变好的小事。我还坚持写“感谢日记”，哪怕上面只记着一句“今天遇到了一只可爱的小猫”。正是这些微小又具体的生活碎片，一点点把我从焦虑的泥沼里拽了上来。

OK!：从展示明亮面的偶像，到剖开伤疤的演员，你是如何打破“维持完美”的惯性，去接纳内心的负面情绪的？

黄婷婷：表演第一课是“解放天性”。做偶像会习惯性压抑负面感受，但做演员，所有情绪都是表演的“兵器”。郝蕾老师曾说：普通人陷入负面情绪，第一反应是去散心“自救”；但她作为演员，反而会沉浸在那种极致的难过里，跳出“第三视角”观察自己：“原来我极度悲伤时是这副表情和姿态。”这种对痛苦的解剖与享受，让我彻底明白了什么是真正的演员。

OK!：郝蕾老师肯定你“不乱演”，更将她执导的话剧《诛》的女一号交给了你。这种专业前辈的托举，带给你最大的底气是什么？

黄婷婷：以前在外面拍戏，很难分清夸奖里有多少“场面话”。而在节目里，有表扬也有犀利的批评，让我清晰意识到自己的短板。导师们的评价帮我打碎了温室滤镜。在坦然接受局限后，还能得到前辈如此重磅的信任，这份踏实的底气，让我敢在舞台上把自己完全交出去。

OK!：《诛》里的女主为了控制贪嗔痴等“五毒”，变成了绝对理性的AI。排演这个角色时，你是否对这种“为了绝对正确而剥离生命力”的设定有极深的共鸣？

黄婷婷：共鸣太深了。排练时，郝蕾老师要求我们深挖自己的“五毒”。剧中那段独白是我剥开自己写下的：“我是个处女座，完美主义，渴望认可，却发现能力匹配不上野心，这是‘贪’；搞砸一切生世界的气，是‘嗔’；用‘NPC也有NPC的活法’麻痹自己，是‘痴’；用‘不喜欢我的人眼光有问题’伪装自信，是‘慢’；夜深人静怀疑‘全世界80亿人，完完全全懂我的人存在吗’，这是‘疑’。”

这五种情绪就像迷宫的死循环。我曾强行剥离这些不堪以维持完美，但排演让我彻悟：抛弃了这些，就成了死气沉沉的AI。真实的人类，正是由这些挣扎与不完美组成的。

OK!：既然做“完美AI”意味着生命力枯竭，《诛》给出的答案是接纳内心的混沌，排演这部戏，是否也让你学会了“放过自己”？

黄婷婷：绝对是。我们这部话剧一开始的剧情设定，就是我（角色）在一个禅修班里打坐。其实真正的修行境界，不是强行控制自己“什么都不想”，而是“允许”。允许这些念头发生，然后跳出来用第三视角去看它。话剧拉开大幕就喊不了停。复盘时郝蕾老师告诉我：“这场情绪多了，那场节奏慢了，都没关系，因为那是当下最真实的情感表达，足够动人。”她让我懂得，接纳自己的无力感，不再苛责自己必须做个“天才”时，反而自由了。

OK!：拍完《炽夏》后，你经历了综艺和话剧的高强度打磨。现在带着被“打碎重塑”后的视角回望当时在镜头前的自己，有哪些体悟？

黄婷婷：以前拍戏我是“好学生”心态，导演指哪打哪。《炽夏》导演设计了一些一镜到底，当时我其实不太懂，只能乖乖照做，看回放才恍然大悟。经历了这次淬炼，我最大的改变是长出了“创作欲”。导师们给了我很多即兴空间，让我意识到演员不能只是执行机器。未来再面对镜头，我一定会更主动加入自己的思考。

OK!：《炽夏》是一个关于暗恋与救赎的故事。剧中的角色和你本人当下的心境，有什么奇妙的契合点吗？

黄婷婷：我饰演的“沈岚”是周柯宇角色的妈妈。从命运轨迹看，她有非常惨痛的经历，跟我当下心境截然不同。现实里唯一的契合点，就是年纪相仿且都喜欢画画。因为经历离得远，我只能反复啃剧本，一点点走进她破碎又坚韧的世界。

OK!：今年夏天，你希望观众从《炽夏》中感知到一个怎样的“演员黄婷婷”？

黄婷婷：正因为沈岚的经历离我很远，我最大的心愿是观众看到她第一眼，脑海里浮现的不是“这是黄婷婷”，而是“这就是沈岚”。如果大家能透过屏幕心疼她的遭遇，产生灵魂共情，那就是我作为演员的最高追求。

OK!：你恰恰是在30岁后经历了最大的打破，迎来了全面开花。现在回头看，岁月赋予你最珍贵的礼物是什么？

黄婷婷：坦白讲，30岁生日那天我大哭过，那是对未知和老去的深深恐惧。但等那天翻篇后发现，31岁、32岁跟以前没任何区别。岁月给我最珍贵的礼物，就是所有的“经历”。顺境逆境、酸甜苦辣，对演员来说都是无比幸运的素材，全都会化作我未来表演时信手拈来的“武器”。

OK!：你曾表示“不喜欢打安全牌”。对那些想跳出舒适圈却又害怕失去的成年人，你想对他们说些什么？

黄婷婷：人生就是来体验的。如果永远待在舒适圈做驾轻就熟的事，太乏味了。我想对想跳又不敢跳的人说：你们害怕的只是失败和未知本身，大不了就是做错。试着把人生的时间线拉长到几十年来看，眼下这一次小小的试错，真的没什么大不了的。

OK!：现在彻底把自己交还给“演员”身份，你现阶段对事业最大的野心是什么？

黄婷婷：我当下的野心非常具体：赶紧多进几个剧组！哈哈！经历密集的学习后，我对表演有了太多新的感悟。我现在就像刚学了一套新武功，迫切想去实践，看看升级后的自己，能打出一场怎样漂亮的翻身仗。