影视圈的冰火两重天，在当下体现得淋漓尽致。

不久前，演员赵又廷在接受采访时坦言：“今年上半年，我只收到了10个剧本，真的不希望女儿踏入这个行业了。”

无独有偶，演员罗正也自曝出道十年，存款仅有4800元，目前居住在郊区，被网友戏称为“地铁站接站艺人”。

当众多真人演员为下个月的房租而焦虑时，影视圈的另一边却呈现出截然不同的景象。

2026年6月，一部全AI流程制作的剧集《被裁掉的女孩》悄然上线，两位AI主演方桃子和周以衡的社交账号粉丝数迅速突破50万大关，剧集播放量更是超过2亿，“两个AI演员的火爆程度远超内娱待爆艺人”的话题迅速霸占热搜榜。

紧接着，安徽卫视将全AI短剧《桃花潭记》安排在晚间黄金档播出，这是AI剧首次真正登上电视荧屏，其含金量不言而喻。

爱奇艺CEO龚宇更是大胆预言：“未来，真人实拍可能会成为非物质文化遗产。”尽管这话听起来有些刺耳，但却一针见血地指出了影视行业的变革趋势。

真人演员的生存空间日益狭窄，而AI明星为何能过得如此滋润？

“真人追求完美如假，

AI却力求真实似人”

近年来，影视圈出现了一个颇为魔幻的现象：

真人演员在表演中拼命追求完美，仿佛自己不是真人一般；而AI演员则越来越注重展现“活人”的特质。

在真人演员这边，滤镜、磨皮、AI修脸已经成为影视制作的标配。打开一部古装偶像剧，主角的脸光滑得如同瓷器，毛孔消失无踪，滤镜开到极致，完全不像一个真实的人。

甚至在拍摄过程中，有些演员也不再掩饰，完全依赖后期技术。比如最近的《下一秒过火》，男女主因后期特效过于虚假，被网友戏称为“影楼抠图”。

然而，讽刺的是，另一边，AI演员却在努力学习如何成为“活人”。

在《被裁掉的女孩》中，方桃子和周以衡并非只存在于剧中。他们在社交平台上开设了独立账号，以第一人称视角更新Vlog，分享居家做饭、日常健身等内容，充满了“活人感”，甚至让很多观众误以为他们真的存在。

这并非个例。耀客传媒签约的纯AI艺人秦凌岳和林汐颜也开设了社交媒体账号，日常发布花絮与网友互动，甚至规划未来上综艺、开演唱会。当然，光是拍照发朋友圈并不足为奇，但如今AI演员的以假乱真效果已经突破了人们的认知，达到了新的高度。

在这背后，头部AI短剧机构如国内的星尘智能、幻影文化等公司，其建模师团队正在做一件看似“笨拙”却至关重要的事情：研究人的面部表情是如何变化的。

为了制作一个逼真的微笑表情，资深建模师需要观看几百个小时的真人视频。普通人笑的时候，嘴角上扬只是表面现象，眼角会有细纹，脸颊会鼓起等细节都至关重要。

有团队甚至花了整整半年时间，收集了500多位演员的哭泣视频进行逐帧分析，这才有了AI演员以假乱真的哭泣效果。

国内另一个顶尖的AI短剧公司“元界影业”则专门组建了一支20人的动作捕捉团队。AI演员背后其实都有一位真人对标。穿着紧身动作捕捉服的演员身上贴满了感应点，这些数据传输到电脑后，再应用到AI角色的身上。

最近，字节的Seedance发布了2.5版本，更是带来了利好消息：修改可以指定具体第几秒的段落，无需整段重新生成，还专门优化了过去AI视频常见的“油腻感”。

当然，技术再先进，如果没有好故事支撑，AI演员依然只是一个空壳。AI演员之所以能够大火特火，编剧的功劳不可忽视。

最典型的就是《被裁掉的女孩》，让人记住了剧中的女主角方桃子。这背后是AI演员与扎实剧情的完美结合。编剧兼导演菲菲飞将自己年轻时的模特经历融入剧本，选择了AI短剧中最冷门的现实职场题材。

剧集上线后，女性观众占比高达78%。有评论说：“等我看到最后才意识到这是AI短剧。”73分钟的AI剧，让观众真正沉浸在了故事中。

有AI却让人感觉不到AI的存在，这种观感体验比任何播放量都更有说服力。

从爱奇艺到地方卫视，

为何要力捧AI明星？

不久前，人们还在集体质疑AI，甚至衍生了一个新词：AI脸。

指的是看多了AI剧后，会发现无论男女老少，脸部建模都千篇一律，无论什么反应都是类似的流水线表演。

然而仅仅过了一年，AI就不再是可有可无的小透明，反而成为了主角。

在国外，2025年因肺炎和喉癌并发症去世的好莱坞男星方·基默，其家人授权电影剧组让他在独立电影《深如坟墓》中通过AI“重返”大银幕。

反观国内，第一批有名有姓的AI演员也开始崭露头角。不久前，王祖贤、吴启华官宣将脸卖给了AI。

爱奇艺更是在世界大会上宣布了一个重磅消息：超100位艺人入驻AI艺人库，陈哲远、曾舜晞、丞磊、蒋龙等名字赫然在列。

紧接着，东方卫视、浙江卫视、广东卫视、湖南卫视等多家省级卫视纷纷跟进，AI剧从手机小屏正式登上了电视大屏。

平台不是傻子，它们集体押注AI明星背后是两笔非常现实的账。

成本显然是第一笔账。据徽声在线了解，国内AI短剧行业整体大盘日消耗已超过2亿元。DataEye数据显示，AI短剧单集成本仅为真人剧的10%，制作效率提升20倍，甚至能实现“当日写剧本、次日生成成片”。

这对于资本来说，无疑是无法拒绝的诱惑。要知道爱奇艺2025年全年营收272.9亿，同比下滑7%，净亏损2.06亿。亏损的重要原因之一便是内容成本高企，头部演员片酬占项目成本比例常年居高不下。使用AI演员显然能解决这一痛点。

龚宇在发布会上曾算过账：“演员原来一年可以接2个项目，用了AI工具可以接4个。”这也是真人演员永远追不上的优势。连编剧于正也开始试水AI作品。

对于传统电视台来说更是如此，广告收入年年下降，头部剧集价格高得离谱，很多卫视只能反复播二轮三轮老剧。

但AI明星不一样，它成本低廉，采购成本低。因此安徽卫视被网友调侃为“最会过日子的电视台”。很快，其他地方卫视也不甘落后，重庆卫视联合出品50集AI横屏短剧《火锅女王》；广东卫视则推出AI深度参与制作的《小场务，今天你的导演是AI》。

更让大厂们欲罢不能的一笔账，就是AI艺人的赚钱潜力。

仅仅播出一个剧，AI演员方桃子粉丝就突破35万，周以衡粉丝达到11.7万，相关话题单日讨论量高达300万。后续开展线上带货，是很多真人演员小白做梦都想取得的成就。

比如AI漫剧《予你深情侵入余生》演员段宴，带货一款129元的手链，直接卖出1万多件，销售额破百万。

过去，传统真人演员想演戏需要经过“九九八十一难”的磨炼，从表演学习到角色争取，每一项都耗时耗力。想火只能靠运气或拼资历。

但这些问题在AI演员身上完全不会出现。打磨一个真人演员的时间足够打磨10个AI演员。哪怕10个AI演员内部竞争，出圈的概率也更高。

更重要的是，AI明星没有档期限制，更不会存在塌房风险。赚钱的方式也可以“两头通吃”：

既可以走真人明星的路子，通过剧集流量分成赚钱；又能玩得起虚拟人的变现模式，比如虚拟账号品牌广告、数字周边等。商业潜力不是一般的庞大。

一个AI演员既可控又可以源源不断产生收益，怎么算都对平台有利。

AI明星虽火，但不是万能药

今年，从短剧到电视剧，大家都在抢着上AI明星的车。

好像谁不上谁就落后了。

一时之间，很多短剧公司更是把AI当成救命稻草，仿佛只要有了AI演员就占据先发优势。

不过话说回来，我也想泼一盆冷水，资本算盘打得响，不等于观众买账。

首当其冲就是版权风险。

就像最近，虞书欣工作室发布严正声明：近期网络上大量涌现利用AI深度合成技术，擅自提取、套用虞书欣的脸部特征与真实声音制作的AI短剧。

另一部AI短剧里还出现一个酷似杨紫的角色，和她在《国色芳华》里的表演极其相似。杨紫工作室直言“技术不该成为侵权的工具”，已委托律师取证。

对此，爱奇艺的AI艺人库之所以要搞“项目制授权”，片尾标注“本角色由XX艺人授权AI数字分身出演”，就是为了在这条红线上方行走。

但这还只是AI人物最微不足道的风险。AI演员虽然好用，但如果大家都走这条路，很有可能就是一个后果：

内容越来越像“流水线产品”。

当所有人都期待着用AI演员时，最后做出来的东西会越来越像，甚至很有可能又会重蹈真人明星的覆辙——花钱砸人，在演员上费尽心思，却不会用心做内容。

不是说AI演员并不重要，但想让AI演员真正发挥奇效，最重要的一点是懂得克制。

登顶腾讯视频短剧榜的《北派笔记》，导演杨念曾在创作分享会上说了一句很有份量的话：“克制使用AI，是做好AI短剧的秘诀。”

在我看来，内容制作不应该排斥AI，但也并不能AI至上。就像《北派盗墓笔记》会保留原作的精神内核一样，团队有一个原则：AI是拿来服务的，不是拿来喧宾夺主的。只有故事骨架立住了，AI演员以及特效才有意义。

因为打动观众的永远是真实的人，而不是人设。

就像《被裁掉的女孩》的方桃子之所以动人，就是因为她身上有编剧自己的真实经历。

反观现在市面上大量AI短剧，故事剧情太过套路，主角都是霸总、重生者这种标签。对于这样的剧本，AI就算演得再卖力也让人记不住。

就像曾经的观众不是真的讨厌AI脸一样，他们讨厌的是路径依赖。

已经有平台出手整治这种行为。红果短剧今年6月大规模治理，累计处置超万部低质AI剧，重点处置内容低俗猎奇、画面粗糙、剧情逻辑混乱的低质作品。信号已经很明确：低质内容无论用不用AI演员都要被淘汰。

如果平台以为“AI明星=有流量”，把AI当成替代好故事的免死金牌，显然是自寻死路。

正如《被裁掉的女孩》的导演菲菲飞所说：

“我们就是想讲一个故事，AI只是一个工具罢了。”

图片来源于网络，侵权请联系删除