昨日我们探讨了沈腾与《欢迎来龙餐馆》的相关话题，今日不妨再深入剖析一番。

在昨日发布的文章中，我引用了北京电影学院一位前辈的至理名言：中国电影人必须时刻铭记，切不可将本民族文化的阐释权轻易交予他人之手。

那么，为何对自己国家民族的文化阐释权如此至关重要呢？因为它关乎一个人、一个民族乃至一个群体在世界上所展现的形象与尊严。

重视尊严并非所谓的“好面子”，人生在世，谁又能完全摒弃尊严呢？若有人声称自己不需要尊严，那无疑是荒谬之谈。不信，你让他在众目睽睽之下做出有损尊严之事试试。

电影，既是娱乐大众的艺术，也是传播思想、宣传文化的有力工具。观众数量众多，便意味着声量宏大，话语权也随之增强。

从某种程度上讲，一个国家的电影便是其族群形象的生动写照。这里并非倡导文过饰非，强盛时便自吹自擂，衰弱时便顾影自怜。实际上，能够拍摄出具有深刻反省精神的电影，同样彰显着强大的生命力与深邃的文化底蕴。

但关键在于，我们必须牢牢把握民族文化的阐释权。毕竟，自己的脸面与形象，若大部分或全部由外人来塑造，那将是何等荒诞之事。这就好比一对夫妻或情侣孕育爱情结晶，怎能让他人代劳呢？尽管在某些情况下，他人或许愿意伸出援手。

唯有那些缺乏生命力或已然消亡的文明，才会完全（或不得不）将民族文化的阐释权拱手让人。

以近期热映的《奥德赛》为例，诺兰巧妙运用荷马史诗中略显陈旧的故事，来反思西方近代殖民历史。木马屠城的背信弃义，恰如近现代西方，尤其是美国的血腥强盗行径；而渴盼回家的奥德修斯，则可视为一位越战老兵的化身。

诺兰在电影中表达的反战、反思与人道主义精神，无疑值得称赞。这正是他对自己民族文化进行自主阐释的体现。然而，影片中木马屠城的对象——特洛伊，其文明已消亡殆尽，后裔四散飘零，无法再通过《奥德赛》这样的大片来阐释自身民族文化，只能任由屠戮自己的“斯巴达后裔”（当代大量美国精英将斯巴达视为精神原型）诺兰来代为阐释。

尽管诺兰基于人道主义，在影片中对被屠戮的特洛伊人表达了同情与怜悯，但戏中的主角并非这些弱者，而是屠城的奥德修斯、回家的奥德修斯、反思的奥德修斯。即便他拥有罪恶的过往与战争的创伤，也丝毫不妨碍这位传说时代的“越战老兵”站在C位尽情表演与耍帅，吸引所有观众试图走近他、理解他，甚至崇拜他。就在这种对“美国罪恶史”的影射与不乏文过饰非的阐释中，在如潮水般的票房支持下，美国的民族文化再次得到了有力的宣传与升华。

放眼全球，但凡具有强大生命力的文明或国家民族，都具备阐释自己民族文化的能力。美国电影、中国电影、欧洲电影、韩国电影，乃至印度电影、泰国电影等，都以各自独特的方式阐释着自己的文化，描绘着自己的形象。然而，你是否曾关注过那些影响力微乎其微的国家的电影呢？比如非洲电影？

声量微弱或不够强大，便只能任由强势文明来为你涂抹面孔。这无论从哪个角度来看，都是一个巨大的悲剧。

由文牧野导演、沈腾主演的《欢迎来龙餐馆》，无疑是中国通过电影阐述自身文化的一次成功尝试。它将中国的文化内核（好好吃饭所代表的世俗主义）扬帆出海，直接挑战了美国电影长期霸占的文化领土，并取得了极佳的效果。

在非典型反战电影领域，《欢迎来龙餐馆》丝毫不逊色于美国的《黑鹰坠落》。这无疑是中国电影的一个重要里程碑，堪称中国电影的“ChatGPT”时刻。文牧野与沈腾为今后的中国电影树立了榜样，立下了范式，其重要性再怎么强调都不为过。

当然，之所以称之为“ChatGPT”时刻，是因为在阐释自身民族文化方面，美国至今仍占据领先地位。但往往暂时位居第二的，更有豪情与动力去超越。

本文作者哲空空，一位风度翩翩的历史学者，现就职于徽声在线。