《给阿嬷的情书》的导演兼编剧蓝鸿春。IC供图

自今年4月上映以来，粤产电影《给阿嬷的情书》迅速掀起了一股全民观影的热潮，不仅在票房上取得了骄人的成绩，更在口碑上赢得了广泛赞誉，甚至在多个国家和地区刷新了华语片的票房纪录。近日，徽声在线制作团队有幸专访了《给阿嬷的情书》的导演兼编剧蓝鸿春，一同探寻他如何扎根本土文化，创作出这封全世界都能读懂的“中国情书”。

方言为魂，真实生活铸就创作基石

让观众在电影中看见自己的生活

问：《给阿嬷的情书》的火爆程度是否超出了您的预期？

答：这确实是一个远超我们所有人预期的成就。4月17日，《给阿嬷的情书》在汕头举行了首映式，那时我们从未想过，三个月后我们仍在各地进行路演，足迹遍布了那么多国家。在广东，我们与两万多名观众面对面交流，许多创作中的细节被观众敏锐捕捉，这给予了我们巨大的情感回馈。特别是邮差落水那一幕，经过网友的二次创作，被赋予了中国古典传奇般的意境。感谢所有支持“阿嬷”的观众，是你们的热情宣传，让“阿嬷”的故事传得更远。

问：这部电影坚持使用潮汕方言，是出于怎样的创作考虑？

答：坚持使用潮汕方言，并非为了刻意坚持，而是源于我们的创作理念。语言是营造电影氛围和塑造角色的关键。既然我们选择讲述潮汕故事，那么语言就必须保持原汁原味，这是前提。我们希望观众在走进电影院时，看到的不是虚构的电影故事，而是自己真实的生活，是身边那些熟悉的情感。如果角色说的是“电影台词”而非生活中的语言，观众就会感到疏离。

问：选用素人演员，是否也是基于同样的创作逻辑？

答：起初，我们考虑过使用专业演员，但发现很难找到既精通潮汕话又具备“土味”的专业演员。后来，我们决定直接从潮汕地区选拔素人演员。只要引导他们进入松弛、自信的状态，他们自带的言语习惯和生活举止就能在镜头前呈现出无可替代的真实感。我们连续几部电影都采用了本土素人和纯正的潮汕方言，这不仅让电影更具特色，也拉近了与观众的距离。这些原本可能是障碍的因素，最终成为了我们的创作优势。

侨批为桥，跨越山海传递深情厚谊

让侨批成为连接世界的情感纽带

问：为什么会选择侨批作为影片的叙事载体？

答：2019年，我因拍摄纪录片《四海潮味》走访了数百个华侨家庭，首次系统接触到了侨批。每一封侨批都像是一部电影，里面蕴含着各种各样的情感故事，就像一个巨大的宝藏。在《给阿嬷的情书》中，我们选择侨批作为叙事核心，并非仅仅为了展示一个具有地方特色的文化符号。侨批上记载的不仅是一个人的命运、一个家庭的故事，更是一个民族跨越山海、心系故土的精神底色。我们将电影命名为“情书”，因为侨批所承载的不仅是爱情，还有亲情、友情以及海外侨胞对故土的家国情，这比“家书”涵盖的范围更广。

问：如何将侨批承载的情感转化为影片的创意内核？

答：以前下南洋的人大多不识字，他们需要通过中间人找写批先生写信，家里人收到信后又要找识字先生帮忙读信。这种情感传递经过多手转达后，就形成了非常明显的戏剧错位。我们在调研中了解到许多真实案例，比如有人下南洋后不幸去世，那边的亲人于心不忍，就代替他的身份继续往国内寄钱养家。《给阿嬷的情书》也是基于这种戏剧错位构思的故事，它讲述的是中国老百姓的真善美情感，但直接讲述会显得过于直白。侨批这种戏剧错位隐藏的情义，让故事变得更加通俗易懂且引人入胜。

问：情感的多次传递会不会让情感变淡？

答：恰恰相反。写信需要提炼和压缩情感，读信则需要释放和延展情感。加上一封信来回可能需要两个月的时间，漫长的等待让思念和牵挂不断累积，情感反而变得更加浓烈。而且侨批的文字非常优美，老一辈人写侨批时文白相间，寥寥数语便能传递出浓烈的情感。我们在电影中也努力还原这种语法风格，比如南枝在木生要去跑船时帮忙写的一封信中写到“三轮换货船”，我就联想到木生的船要回到汕头港，离开家多年后终于靠岸了，于是就有了“江海有岸，团圆可盼”这样的动人画面。

本土为壤，文化根脉滋养独特表达

让潮汕文化在电影中自然生长

问：从第一部潮汕题材作品到《给阿嬷的情书》，您的创作始终没有离开潮汕这片土地，这片土地给了您哪些创作灵感？

答：扎根本土创作最大的优势就是拥有丰富的素材。潮汕的风物、民俗以及我从小到大的生活体验都可以直接用于创作。比如写“一见钟情”的场景时，我立刻就想到了大榕树。因为我们小时候经常在大榕树下看营老爷、看扛标旗等活动，这些画面可以直接拿来用。包括后来电影删减的片段中有一幕是南枝带着小孩回中国找淑柔时我也第一时间想到了大榕树。

问：不同地域的观众也能够读懂大榕树场景背后的文化意蕴吗？

答：大榕树不仅仅是一个潮汕地域符号。在中国南方地区特别是乡村长大的人都拥有对大榕树的共同记忆。这类根植于乡土的文化意象融入叙事中能够快速唤醒观众共有的情感记忆。这种基于本土土壤的创作让故事拥有了独属于这片土地的味道也让故事的独特性自然显露出来。

问：您对潮汕文化精神内核的认知经历了怎样的深化过程？

答：潮汕蕴藏着丰富的文化价值我是离开家乡求学之后才慢慢领悟到的。但如何将领悟到的东西传递给观众是一个漫长的打磨过程。我拍的第一部电影讲述了潮汕的父子关系第二部电影则聚焦于潮汕家庭。到了《给阿嬷的情书》我想讲述更多内容包括潮汕人为什么讲情义、为什么团结以及为什么愿意出去闯荡等我对潮汕族群的理解。这部电影出来后大家能感受到故事中浓烈的情义并被这样的情义所打动这让我感到非常欣慰。那些原本比较抽象的精神内核被大家感知到了。

文化为翼，托举中国故事走向世界

让本土文化成为故事走向世界的翅膀

问：《给阿嬷的情书》荣获2026上海合作组织成员国国际电影节最佳导演奖这是该片也是您的首个国际电影奖项您对此有何感触？

答：我感到非常自豪因为这是以我家乡文化为背景创作的电影得到了大家的认可和喜爱。这段时间我们在多个地方进行了首映包括新加坡、马来西亚、美国等观众非常多元化。不一定每个国家的观众都能领悟到电影中的一些笑点但几乎每个国家的观众最后都会被电影中的情义深深打动。一个来自本土的故事竟然能跨越那么多不同的文化打动那么多不同国家的观众这非常鼓舞人心。

问：这封“情书”能够跨越山海打动不同文化背景的观众您认为关键的原因是什么？

答：当下全球观众越来越渴望看到返璞归真、聚焦真善美的故事这是时代给我们的创作机遇。但更重要的也是我一直坚持的是对自己的文化有足够的热爱和深入的挖掘。作为一名导演我无比庆幸自己生长并扎根在潮汕这片文化土壤里因为潮汕文化积淀足够深厚、美的东西足够多只要尽量贴近真实地去呈现就足够吸引人了。有国外同行跟我交流时表示正是通过这部电影他们了解了下南洋这段重要的历史。这让我更加坚信本土文化会让故事独具特色成为托举我们的故事走得更远的力量。

问：这段经历让您对本土故事走向更大的舞台有了哪些新的体会？

答：故事为我们架起了一座文化沟通的桥梁因为人类共通的情感不需要翻译。把真善美的故事讲好中国观众看得懂外国观众也看得懂。当观众深入到人物故事中时他们同时也进入到故事的文化背景里进一步理解我们的文化进一步读懂中国。所以要讲好本土故事、讲好中国故事就要有足够的自信和信心去对我们的本土文化进行深度挖掘。足够本土的、足够真实的就是足够世界的。

声音

坚持用潮汕方言创作并非刻意坚持而是源于创作理念。

本土文化会让故事独具特色成为托举故事走得更远的力量。

足够本土的、足够真实的就是足够世界的。

采写：徽声在线记者 李妹妍 董柳