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长剧登陆卫视黄金档，资本市场掀起AI热潮

来源丨徽声在线财经频道

作者丨林枫

当AI长剧遇上资本市场，一场关于技术革命的狂欢正在上演

8月31日至9月1日，湖南广电旗下上市公司芒果超媒连续两个交易日涨停，单日涨幅达20%，带动整个传媒板块指数上涨3.2%。这场资本盛宴的导火索，正是一部名为《后西游记》的AI长剧。

截至9月5日收盘，芒果超媒股价定格在21.85元/股，较8月28日收盘价累计上涨18.6%，市值五天内暴增138亿元。值得关注的是，此次股价反转不仅抹平了前三个月15%的跌幅，更创下年内单周最大涨幅纪录。

这部在湖南卫视晚间档播出的剧集，创造了中国电视史多个第一：首部全流程AI生成的长剧、首部边制作边播出的卫视黄金档剧集、首部实现角色资产复用的影视作品。据知情人士透露，该剧播出期间，芒果TV新增会员注册量环比增长47%，AI相关搜索词热度提升320%。

资本市场与影视行业共同押注的，是AI技术对传统内容生产模式的颠覆性改造。中信建投研报指出，若AI技术能将内容成本占比从当前的65%降至40%，整个传媒行业估值体系将面临重构。

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技术革命进行时

这场变革的催化剂，是8月31日登陆湖南卫视的《后西游记》。该剧采用多模态AI生成系统，从角色建模到场景渲染，从动作捕捉到特效合成，全部由算法完成。制作方透露，单集制作成本较传统S级古装剧下降78%，制作周期缩短65%。

更引发行业震动的是其播出模式。得益于国家广电总局7月发布的「21条」新政，该剧成为首部享受「边制边审边播」政策红利的卫视剧集。这种类似美剧的季播模式，使制作方能根据首周收视数据动态调整后续剧情。

作为国内首部上星AI长剧，该剧在技术层面实现三大突破：采用神经辐射场（NeRF）技术实现场景实时渲染，运用扩散模型生成符合物理规律的特效，通过大语言模型驱动角色对话。这些创新使单集制作成本控制在300万元以内，仅为同类真人剧的1/5。

选择《西游记》IP堪称精妙。这个拥有400年历史的超级IP，在Z世代群体中仍保持87%的认知度。制作方巧妙利用这种文化基因，通过AI技术将经典形象进行现代化重构，既降低观众理解门槛，又创造新鲜感。

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p id="4RAME47N">政策层面的突破同样关键。新规允许30集以内剧集采用「成片审核+边播边审」模式，为AI剧集的动态优化提供制度保障。安徽卫视7月播出的《桃花潭记》虽率先试水AI技术，但受限于晚间档非黄金时段，未能引发市场足够关注。

如果说20集的《桃花潭记》是AI技术的实验田，那么40分钟单集、占据卫视黄金档的《后西游记》，则真正将AI推向主流受众。这种定位差异在商业价值上体现得淋漓尽致：前者广告招商不足500万元，后者首周广告投放即突破3000万元。

成本优势正在重塑行业生态。据测算，该剧前期投入的1.2亿元中，60%用于AI基础设施搭建。但随着角色资产库（已积累109个数字角色）和场景资产库（143个三维场景）的完善，后续剧集制作成本可再降40%。这种「一次投入，长期复用」的模式，正在改变影视行业的成本结构。

更令行业兴奋的是IP开发的可能性。芒果超媒宣布，已与阅文集团达成战略合作，计划将《庆余年》《赘婿》等头部IP进行AI化改编。这种「经典IP+AI技术」的组合，可能催生年产值超百亿的新市场。

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审美分歧显露行业阵痛

资本市场的狂欢背后，是观众评价的两极分化。在豆瓣平台，该剧评分从首播日的7.2分跌至目前的5.8分，争议焦点集中在叙事层面。有观众吐槽：「孙悟空翻跟头用了8个不同角度的慢镜头，但师徒四人的情感互动却像AI生成的台词模板。」

这种割裂在收视数据上体现得更为明显。首播当日CSM59城收视率达0.294%，但次日即下滑至0.241%，第三天更跌至0.187%。网络播放量也呈现高开低走态势，首日2300万次播放后，次日下降至1700万次。

技术局限与艺术追求的矛盾日益凸显。虽然AI能精准控制镜头运动和特效呈现，但在微表情处理上仍显生硬。剧中唐僧念经时，面部肌肉运动轨迹被观众戏称为「电子木鱼」。这种技术短板迫使编剧简化人物关系，导致剧情深度不足。

更深层的矛盾在于创作理念的冲突。为适配AI技术，制作方对原著进行大幅改编。明末清初原著中对佛教教义的思辨，被简化为「打怪升级」的套路化叙事。这种处理虽降低了技术实现难度，却牺牲了作品的思想性。

行业专家指出，当前AI内容生产存在「技术炫技」倾向。某影视公司技术总监透露：「现在很多AI剧集把预算的70%花在视觉呈现上，但叙事投入不足传统剧集的30%。这种本末倒置的做法，正在透支观众的耐心。」

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成本重构下的行业变局

芒果超媒的财务数据揭示着行业的深层困境。2026年半年报显示，公司内容成本同比上涨12%，但会员收入却下降19%。这种「成本上升、收入下降」的剪刀差，迫使平台寻求技术突破。

具体来看，公司上半年营收61.94亿元，其中广告收入占比从去年的45%降至38%，会员服务收入占比从32%降至28%。这种收入结构的变化，倒逼平台通过技术创新降低对明星流量的依赖。

AI技术带来的成本重构正在显现。虽然单集制作成本下降，但隐性成本却在增加。据披露，该剧算力消耗成本达1200万元，模型训练费用超800万元，人工调优支出占制作成本的15%。这些新成本项，正在改写传统剧集的成本核算体系。

商业模式的创新同样滞后。目前该剧90%的收入来自会员付费，广告招商进度不足30%。某品牌方负责人表示：「没有明星代言人，缺乏社交话题度，AI剧集的营销价值尚未被充分验证。」这种困境在分账数据上体现得更为明显：首周分账收入仅1200万元，远低于同类真人剧的3000万元水平。

行业正在形成新的共识：AI不是降低成本的万能药，而是提升效率的工具。光线传媒董事长王长田指出：「未来三年，AI可能帮助行业降低30%成本，但真正的价值在于将制作周期从18个月压缩至9个月，使平台能更敏捷地响应市场变化。」

这种效率提升正在改变行业生态。华策影视宣布成立AI创作中心，计划将年度项目中的30%转为AI制作；爱奇艺推出「微剧场」计划，通过AI技术实现短剧的工业化生产。这些动向表明，AI正在从技术实验走向商业应用。

但技术革命仍需跨越多重门槛。某视频平台技术负责人透露：「目前AI剧集的完片率不足60%，主要卡在叙事逻辑和情感表达环节。要实现真正工业化生产，可能需要3-5年技术迭代。」这种判断与芒果超媒的规划不谋而合——公司宣布将投入5亿元建设AI影视基地，但预计2028年才能实现规模化盈利。

在这场变革中，观众始终是最终的裁判。虽然AI能精准计算镜头角度和色彩搭配，但无法量化情感共鸣的强度。正如中国传媒大学教授胡智锋所言：「技术可以复制画面，但复制不了人心。影视创作的核心，永远是对人性深度的挖掘。」

当AI制作的新鲜感褪去，行业终将回归内容本质。那些既能发挥技术优势，又能保持艺术初心的作品，才可能在这场变革中脱颖而出。毕竟，观众不会因为一部剧用了AI技术就降低评判标准，也不会因为传统制作方式就给予额外宽容。在技术与艺术的平衡木上，中国影视行业正在寻找新的支点。