《早春晴朗》这部剧在云合平台上的播放率已经突破40%，在近几年的爆剧中，其高占比排名第七，这足以证明它被不少人低估了。

剧版刚刚落下帷幕，短剧版便已经紧锣密鼓地开始选角，这一对比，更凸显了井柏然和孙千在选角上的权威地位。

从晒出的短剧选角来看，确实让人有些失望，无论是颜值、演技还是气质，都难以与“早春”长剧的选角相提并论。

如果短剧版无法达到这样的标准，或许还是不要轻易尝试为好。

有观众感慨，看这部剧就像经历了一场短暂而深刻的恋爱，让人难以自拔。

其实，走不出来的又何止是观众，演员们同样投入了大量的情感。

孙千在拍摄过程中，甚至因为过于投入而录制视频时哭泣，杀青那晚在哈尔滨的深夜也忍不住落泪，仿佛真的经历了一场失恋。

对于孙千来说，这是她拍过失恋感最重的戏，情感上的顶级拉扯让“纸片人”角色有了真实的温度。

这种独属于成年人的酸涩情感，也深深烙印在了观众的心上。

观众们走不出来，恰恰说明了这部剧的爆款特质，没有依赖流量演员，而是靠真诚和用心，爆得非常接地气。

据徽声在线了解，看井柏然和孙千的采访，不难发现他们对于角色的理解和诠释都非常到位，下一个将要爆的现偶剧，建议可以逐帧学习他们的表演。

《早春晴朗》之所以能够爆红，绝非偶然或投机取巧，而是因为它是一部真正拍给女观众看的偶像剧，每一场戏都尊重女性视角。

剧版改动最大的是男主的“缺陷”，但剧组却巧妙地将每个拉扯点都圆了回去，完全是站在女观众接受程度上进行修饰。

而井柏然却拒绝了观众再拍偶像剧的邀请，在他37岁的时候选择了北京最有腔调的栾念一角，原因是：

“栾念最大的魅力就是他并不完美，有着更多的缺点。”

对于阅片无数的观众来说，完美的神、仙、霸总已经看腻了。

栾念这款“霸总”并非传统意义上的完美无缺，而是真实、有活人感的，与普通偶像剧中的“光环男主”截然不同。

栾念对尚之桃是生理性的吸引，喜欢而不自知，他欣赏并肯定她的工作魅力，前期高估了自己，低估了爱情的力量，后期则完成了他视角下的情感成长。

“文艺工作者要有文化”，这句话在井柏然身上得到了完美的体现。

孙千也表示，尚之桃这样的角色很多，但像Luke这样的男主却并不多见。

而她自己也是尚之桃之一，作为哈尔滨人，在南京上学，选择北漂，这部分灵魂与尚之桃产生了强烈的共鸣。

这也是她拍完“早春”后像真的失恋了一样的原因。

尚之桃与栾念火了，孙千也迎来了她的人生爆剧，有人说演员会与自己第一部爆剧的角色很像，那么希望她的事业和“Luke”都能继续接棒火爆。

除了男女主顶配的选角外，导演的拍摄手法也非常值得称赞，他善于听取观众的意见，也很会劝导演员，永远从女观众最舒适的视角出发进行拍摄。

“不油腻”这一点已经让这部剧打败了95%的偶像剧。

从选角张晔子扮演的卢米一角，就可以看出“早春”剧组对观众的诚意和用心。

张晔子曾因觉得自己不够漂亮而拒绝出演明艳张扬的卢米，但最终却被“早春”剧组的真挚和信任所打动。

她也非常有仪式感地去图书馆看了原著书，被描写卢米的一句话深深触动：

“看似外表张扬，但内心清明；很多人还没来得及了解她就错过了。”

“还没来得及了解她就错过了”，这何尝不是张晔子的真实写照呢？作为“星二代”的她，却因不够漂亮而拒演长得漂亮的角色，也拒绝了观众有机会了解她的机会，38岁的她一直不温不火。

但“早春”剧组用实际行动证明，一个契合角色的内核才是最重要的。

张晔子用演技征服了观众，她演活了卢米这个角色，不是在外形上有多像，而是用实力证明了自己可以演好“漂亮”的角色。

所以，在实力面前，“漂亮”确实是最不值一提的东西。

《早春晴朗》的姊妹篇《话唠小姐》也值得一拍，这样栾念和尚之桃还能有机会返场，继续给观众带来惊喜。

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