世界本就纷繁复杂，恰似一个临时搭建的草台班子。
既然身处这样一个草台班子般的世界，那么一切皆充满变数与可能。
作者| 9527
编辑| 晶晶
排版| 苏沫
本文图片来自网络
文章发布初始时间：2026年9月6日
倘若以一种相对诙谐且豁达的态度去看待横店影视城，那么首先涌上心头的并非悲哀，而是一份由衷的敬佩——
敬佩有那么一群人，在AI浪潮的猛烈冲击下，能够学会务实地谋求生存之道，努力赚钱。
要知道，理想、艺术、追求，这些看似美好的东西，无一不是建立在能够生存的基础之上。毕竟，生存才是首要任务，赚钱才是实实在在的硬道理。
无论是过去、现在，还是未来，这一准则都不会改变。
而世界的发展与变化，犹如一部宏大的史诗，不能仅仅聚焦于某一个地方、某一件事情，而应该以连贯的视角去审视。
就拿今年国内某些大学来说，撤销了一些专业，像摄影、翻译、漫画、视觉等专业都在其中，与此同时，却增设了智能影像技术、游戏艺术设计等交叉专业。这一调整，无疑反映了时代发展的趋势。
8月26日，比尔·盖茨在个人网站“盖茨笔记”发布了一篇长文《动荡的AI时代已经到来，我们现在做出的选择至关重要》，他在文中警告称，向AI时代的过渡极有可能是“人类历史上最动荡的时期之一”。这一观点，引发了全球范围内的广泛关注与深思。
8月31日，AI剧《后西游记》成功上星黄金档，这一事件如同投入平静湖面的一颗石子，搅动了不少人的心思。
在徽声在线等某些社交平台上，一些脸熟的演员与不太脸熟的演员们，吐槽的声音越来越多。其中就包括横店的一些群演。在2025年的时候，还有一些“横漂”经常兴致勃勃地拍摄自己的VLOG，分享片场的各种趣闻。然而到了今年，大家不再热衷于讲趣闻，而是纷纷无奈地表示：
“我打算撤了”。
媒体的态度也显得颇为割裂。有些媒体对AI持否定态度，认为它会带来诸多负面影响；但有些媒体却已经积极地将AI纳入了自己的工作工具中。比如微信公众号一栏里，不知何时悄然增加了“AI总结”这一项，打开后是“今天推荐的内容总结”，让人感觉自己的人生仿佛升华成了“X总”，每天都有“小秘书”帮着梳理一天的信息。
由此可见，AI已经悄然进入了所有人的生活，并且深刻地影响着每一个人的生活。
只是，这种影响的先后顺序有所不同罢了。
对于那些依旧执着（实际上可能是无处可去）于在横店“手搓”影视剧的人来说，想要变通地赚钱，看似简单，实则需要做一番艰难的心理建设。
以前给演员说戏，讲的内容都是专业性极强的。一条镜头如果过不了，脾气差的导演甚至会当场发飙，那场面可谓是火药味十足。
现在呢？情况可大不一样了。
如今在横店，导演说戏的对象不再是专业演员，而是游客。这些游客可不懂什么叫“艺术”，他们是花钱来消费的。对于导演来说，自己满不满意已经不再重要，客人满不满意才是关键所在。
因为这是横店未来求生的一项重要营收来源。
当然，从好听的角度来说，这叫“C端创收”。
01 专业服务，畅享豪华体验之旅
今年夏天，来到横店影视城游玩的人，能够真切地体会到一些别具一格的服务：
游客可以选定自己喜欢的“话本子”，换上心仪的戏服，有导演提前为自己详细讲解角色和台词，然后摄影灯光早早地就在旁边等候，若干NPC也进场站好位置，一切准备就绪后，接着就可以开拍了。
游客对着镜头念完台词后，便下场等待一会儿，然后就能拿到一条90秒左右的成品短剧。这种方式，就如同国内各大旅游胜地里的“拍立得”一样，只不过游客的纪念品从照片变成了短剧。在可视化时代，固态产品在旅游行业中也需要不断升级，以满足游客日益多样化的需求。
恰好横店如今拍戏的人越来越少，那些冗余下来的专业人员，如果再没有新的盈利项目，就会变成负资产，给影视城带来沉重的负担。好在暑期到了，旅游潮汹涌而来。游客们只需花几百块，就能体验一把“主角”瘾。以前拍短剧的片场，天天都有人排队等着当主角。说实话，这个活儿其实挺累的，毕竟游客体验一把就走了，而导演和NPC却要重复重复再重复地跟不同的人讲戏搭戏，工作量可想而知。
据说这项业务人均花费三百元左右，游客就能享受专业级剧组团队的拍摄服务，有些服务还包括后期剪辑（粗版），而且还能在横店的清明上河图和明清宫殿里实景拍摄，让游客仿佛穿越时空，身临其境。
据《中国新闻周刊》报道，横店影视城在8月正式上线了“横店短剧拍摄体验”项目，这个面向散客的项目热度一路飙升，截至8月下旬，体验人数已经突破了2000人。这一数据，充分显示了该项目受到了广大游客的热烈欢迎。
按照媒体的说法，横店在影视行业持续“寒冬”中，正在积极探索一条文旅融合的自救路径，以应对市场的变化和挑战。
自救无疑是一件好事。当出现问题的时候，第一时间采取“自救”措施才是正确的态度，而且不能一味地发牢骚。像上述那种“横漂”演员在社交平台上喊“我要撤了”的态度，就显得不够端正。
你看有些种田文和穿越文短剧里，男女主一觉醒来发现自己身处天崩开局，但他们并没有选择逃避，而是开始各施其能，展开自救。这种积极向上的精神，值得我们学习。
如今短剧的“爽”真正地落在了现实里，那些拍戏的人仿佛变成了戏里的人，体验着别样的人生。
那么，这种体验还“爽”吗？
至少游客是爽了——
结合媒体报道资料显示，这个项目目前个人体验起步价为218元，不含妆造，如果包含妆造则是388元一位；团体档设有3800元和12000元两档可供选择，满足了不同游客的需求。
结合前面报道的“突破2000人”的成交量（确实难以找到其它更合适的词汇替代）与旅游季的流量属性，为游客拍短剧能否成为横店营收新的增长曲线，确实还有待时间的检验和验证。
02 思维打开，先求生存再谋发展
值得肯定的是，无论赚多赚少，这项线下拍摄服务都切实解决了部分人的就业问题。就像真人短剧刚刚兴起时，也的确解决了一大批演员和创作团队的就业问题一样，为影视行业注入了一股新的活力。
只是这个端口吸纳的就业量相对有限。按照横店影视城的规划，为游客拍短剧是长期的营收项目，未来还会持续吸纳更多的小型影视公司和工作室入驻，进一步扩大业务规模。
以理想状态来推断，随着同业竞争者的不断增加，大家在服务内容与质量上必然需要实现进一步升级，以在激烈的市场竞争中脱颖而出。
比如“话本子”的可选类型会变得更多，对白妆造也会更适合批量拍摄，提高拍摄效率。现在以退休老人为主的拍摄方向，未来还会扩展到其他年龄段的游客。毕竟，有人喜欢“当家主母”的端庄大气，就有人喜欢“风流帝王”的潇洒自在。结合目前社交平台上已经曝光的游客拍摄片花来看，氛围感还是很强的，让人仿佛置身于那个特定的时代和情境之中。
人们也终于在AI的狂潮之外找到了片刻的喘息机会：
时间进入今年下半年，之前有些行业对市场形势的判断出现了失误。本以为随着AI的广泛应用和滥觞，消费者会逐渐产生厌倦情绪。但实际情况却是，AI技术不断进步，场景和人物建模愈发完美。即便现在因为训练素材的版权使用费用提高了，但与传统行业成本相比，依然很低，这使得AI在各个领域的应用仍然具有很大的优势。
所以说，“拍戏”其实是一件很痛苦的事情。真人演员和导演乃至整条拍摄链路都被彻底推翻，注意，是“彻底”推翻。于是在横店的一些常驻演员，包括原来可以当一二号角色的演员们，都感到意犹不甘。据一些媒体报道，有些人选择了离开，回到了原来的生活轨道；而有些人则选择继续留在横店，等待机会的到来。
他们在做什么呢？
有的摆摊卖烧烤，有的兼职当NPC，用自己的方式努力生存着。他们总盼着有一天或许还可以重回片场，继续追逐自己的演艺梦想。
只是现阶段，他们的优势对于拍摄业务来说，就是长得周正，不是那种随便选来的群演。他们从颜值上对普通游客形成了“降维打击”，游客也更乐于和这样的NPC搭戏，增加拍摄的趣味性和真实感。
这又让人想起以前的一部港片情节：
某人失业了，于是召集以前的一群小伙伴一起创业。其中一个穿着护士装的女孩子加入，主角惊喜地问“你没失业？”小护士无奈地说“失业了，但是我还是穿护士装去当陪侍……”
这个情节虽然有些恶俗，但也挺现实，反映了在困境中人们为了生存而做出的各种选择。
就像选择为游客拍短剧的导演，别小看这些人，他们大多也是正经科班出身，有着扎实的专业知识和技能。在这批导演里，有些脑瓜子灵活的也想开了：
反正都是拍，怎么快怎么来！何必拘泥于传统的方式和模式呢？
有些演员的演技还不如游客呢！在这种情况下，改变思路或许才是明智之举。
你看，思维一旦打开了，世界的色彩都变得鲜活起来了，充满了无限的可能。
03 变通求存，将草台变为华丽舞台
关于“为游客拍短剧”这件事，仔细想来，不能只看到它的好，也不能只看到它的坏。
世界是复杂的，它就像一个临时搭建的草台班子，充满了不确定性和变数。
既然是草台班子，那么一切皆有可能，只要我们敢于尝试，勇于创新。
今年年初的时候，很多人对AI剧的涌现不屑一顾，认为它无法取代传统影视剧。然而，又好像忽然惊醒一般，发现世界已经被AI占领了。这也是为什么“横店为游客拍短剧”上了热搜的原因——
有些情怀的人对此痛心疾首，直叹世风日下，认为这种行为破坏了影视行业的纯粹性。
有些学有所成的人更觉得这是一种很“掉价”的事情，有损自己的专业形象。
更多的人则是围观看热闹：
能让专业拍摄团队和导演，乃至长得好看的演员围着自己转，这是一件亘古未有的事情，满足了人们的虚荣心和好奇心。
但影视行业并不是元明两朝那样非要分出个工户、军户，也没有规定说导演就必须拍正经戏，演员就该被仰望。真人短剧一开始也被传统影视剧斥为异端，不被认可和接受。然而现如今，大家同病相怜，颇有些军阀混战最后被一锅端的悲悯感。在市场的浪潮面前，谁都无法独善其身。
所以，活下去才是最重要的。
只有先活下去，才有机会考虑赚钱的事，实现自己的梦想。
依旧以从事拍摄项目服务的导演、演员和团队来说，只要有了一线生机，就未尝不是一种能生存下来的底气。在困境中，每一丝希望都显得尤为珍贵。
今年各地影城也把多元化经营放在了首位，积极拓展业务范围。人家在影城放世界杯直播，还办脱口秀和其他活动，也不指望用票房收入来填充营收缺口。真要那样想的话，离关门也不远了。毕竟，在市场竞争日益激烈的今天，单一的经营模式已经难以维持影城的生存和发展。
影城能想开的事，横店也能想得开。横店作为国内知名的影视城，有着丰富的资源和深厚的底蕴，只要积极应对市场变化，勇于创新，就一定能够找到适合自己的发展道路。
不只是横店，其它地方的影视城也该照葫芦画瓢，或者结合自身特点拓展营收项目，实现差异化经营。每个影视城都有自己独特的优势和特色，只有充分发挥这些优势，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
横店未来的C端营收是转型的趋势，目测未来一段时间内这种趋势不会改变。毕竟影视市场的变化比横店创收还明显，消费者的需求也在不断变化和升级。在这种环境下，大量从业者的出路也该提上日程了，需要引起重视和关注。
虽然这种转型未必能解决所有人的问题，但“有”总比“没有”强，至少为从业者提供了一条新的生存和发展之路。
「四味毒叔」
出品人|总编辑:谭飞
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